2019年全球最大的设计平台99Designs发布的十大平面设计趋势解析

在艺术设计的学习旅程中，掌握新颖的设计风格并紧跟行业发展趋势，对于提升我们的设计敏感度及优化作品集具有重要意义。为此，本文将与大家分享源自全球最大设计平台之一——99Designs的2019年度十大最具启发性的平面设计潮流。

如今，平面设计中融入3D效果已屡见不鲜，有效增强了设计的真实感。同样，3D文字排版也让字体呈现无限可能，不论黑体、粗体、花体、衬线字体或手写字体，皆可应用于创新演绎。

在许多LOGO设计中，3D效果亦得到巧妙运用，为标志增添质感与表现手法的多样性。

随着模板设计工具的流行，传统的网格布局渐渐淡出视线，甚至初学者也能轻易设计出美观版面。这催生了对新颖设计的追求，于是不对称布局应运而生。无论是图形合成还是网页设计，这种充满活力的不对称布局总能吸引用户的注意力，并激发他们对隐含信息的好奇心。

源于20世纪20年代的装饰艺术风格(Art Deco)，近年来再次焕发生机，尤其在LOGO设计中广泛应用。复杂的线条和极致对称的表现形式赋予设计奢华精致之感。

Art Deco风潮过后，设计师倾向于以功能为导向，采用更为简洁明快的线条风格替代繁复的传统设计。此风格曾在战后广告插画中占据主导地位，直至今日，在众多品牌的落地页设计中仍可见其现代与复古交织的魅力。

近年来，渐变已成为设计界的热门趋势，尤其是在LOGO设计领域。设计师不仅局限于常规色彩搭配，更勇于尝试鲜明对比的色彩组合。

适当提高图像色彩的灰度可以营造出温暖而富有情感氛围的画面。设计师采用饱满的大胆撞色，重新唤醒复古柔和色调，让人仿佛置身于七八十年代的胶片世界。

粗线条插画风逐渐退烧后，近年来精致优雅的插画风格愈发流行。这类插画常汲取植物和自然元素，轻易触动人们内心深处那份纯真的共鸣。在包装设计中，精美的插画与粗糙质感的材质相结合，形成独特的对比效果。

在插画走向精细的同时，字体设计则倾向于饱满厚重，尤其是衬线字体。为了打造独特的品牌形象，单一朴素的衬线字体已难以满足需求，促成了衬线字体的多元化发展。例如，DIOR在其新Logo设计中依然选用衬线字体，只是加重了字形的厚度，赢得了业内的赞誉。

设计师们摒弃了方形网格对元素排列的约束，转而探寻更为开放自由的组合方式。他们在组合设计中大胆留白，淡化视觉层次感。虽然看起来各个元素显得凌乱无序，但这正是设计师匠心独运的体现，考验着他们的构图技巧。

不同于开放式构图，等距风格设计利用一个个小空间构建出井然有序的整体。虽然看似技术性强，但实际上仍然是在二维平面上绘制的三维物体。等距插画多用于ICON设计，相比扁平化设计，它更具策略性和亲和力，同时占用存储空间更小。

综上所述，这些今年备受关注的平面设计趋势中，不少风格早已存在并得到应用。因此，各位同学在日常创意风格梳理过程中，不妨进行自我小编建议提炼，并在制作作品集时灵活转换，让设计风格更好地服务于创作目标。

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