隋唐时期的人物画的三个阶段及其特征_可以称为侍女画的代表人物的有谁

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隋唐时期的人物画的三个阶段及其特征？

自隋朝至唐朝（公元581年至公元907年），中国的绘画艺术步入了一个兴盛发达的阶段。隋朝起到了衔接前后的作用，而唐朝则逐渐形成了独具特色的艺术风格，其中人物画取得了显著的成就，山水画和花鸟画也随之日渐成熟。这一时期画坛名士辈出，各具特色。唐朝中期堪称中国绘画发展历程中的一个空前繁荣的时代，也是人物画风格焕然一新的时代，此时宗教绘画更为贴近世俗，其题材内容开始转向描绘当时重大的政治事件。各地画派交融互鉴，中原风格与西域风格彼此影响，从而催生出备受青睐的新式样。以阎立本为代表的中原画风的人物肖像画，既沿袭了南北朝（公元420年至公元581年）杨子华和张僧繇的艺术传统，又在塑造人物形象和展现气质方面有所创新，运笔简洁，色彩雅致。将追求丰腴之美的现实女性形象引入画面，以吴道子和张萱为代表的人物仕女画，由初期侧重描绘政治事件转向反映日常生活，其造型愈发精准生动，尤其在心理描绘及细部刻画上超越了前代画师。

唐代中晚期的绘画创作，在一方面延续并完善了中期的艺术风格的同时，也在另一方面开辟了新的疆域。到了五代时期（公元907年至公元960年），人物画的题材内容不断拓宽，涵盖了宗教神话、历史故事以及文人士大夫的生活场景等。画家们更加注重对人物情感和心理状态的刻画，使得形神兼备的表现力得以进一步提升。在技艺风格方面，则呈现出两大发展趋势：工笔设色画法的笔触更加丰富多变，色调相较于唐代亦有所丰富；水墨画法在演变的过程中，不仅出现了变形发展的趋势，而且还诞生了水墨写意这种全新的表现手法。

可以称为侍女画的代表人物的有谁？

唐代之前的画家，主要以人物画为创作核心，即使少数专精于山水、花鸟或其他绘画领域的艺术家，他们之中大多数人同样擅长人物画的绘制。然而，以女性作为主题，描绘现实社会中女性生活的仕女画，则是在唐朝鼎盛时期后才逐渐兴起，张萱和周?P便是这类画作的代表性画家。

仕女画，又称为士女画。自唐朝盛世起直至宋代以后，该画种的表现题材得到了极大的扩展，不再局限于描绘贵族女性，而是涵盖了社会各阶层的人物，如乡村少女、仙女、闺秀、渔妇、侍女、歌姬等均成为画家笔下的创作对象。

张萱，籍贯京兆（今陕西西安），活跃于开元年间（公元713年-741年），曾担任史馆画师之职。他在中国人物画特别是风俗画领域有着卓越贡献，以其对贵族妇女、婴孩及马匹的形象描绘著称，尤其擅长通过景物点缀展现人物丰富的内心世界。

根据历史记载，张萱的作品流传甚广，《宣和画谱》便收录了他的四十多幅作品，其中有超过三十幅是以仕女为主题的。

他的代表作品包括《乳母携婴儿图》、《妓女图》、《赏雪》、《捣练》、《藏迷》、《虢国夫人夜游图》以及《虢国夫人游春图》等。现存的作品有《明皇合乐图》、《捣练图》和《虢国夫人游春图》。

其中，《虢国夫人游春图》为绢本设色，由宋徽宗赵佶摹制，现今珍藏于辽宁省博物馆。此画描绘了唐玄宗时期的虢国夫人与众宫女春日骑马出游的情景，整幅画卷构图流畅，人物韵味十足。

另一件存世之作《捣练图》采用工笔重彩技法，同样是宋徽宗的摹本，目前收藏在美国波士顿美术馆。画面生动展现了妇女们捣练缝衣的劳动场景，人物形象栩栩如生，线条流畅有力，色彩鲜艳且雅致，充分体现了盛唐时期仕女画所达到的高度艺术水准，也代表了当时人物造型的时代特色。

这两幅留存至今的作品，均附有金章宗完颜璟的题笺。

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