吉利中国星国韵星生还看今朝_「大学」第4期：问渠哪得清如许——艺术创作的灵性 灵气 灵魂

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「大学」第4期：问渠哪得清如许——艺术创作的灵性 灵气 灵魂

**问渠哪得清如许——艺术创作的灵性、灵气、灵魂**

主讲嘉宾：王黎光 中国音乐学院院长

【导视】

艺术创作的灵性，就来自于我们生活当中最根本的生活方式。如果你想歌唱生活，去捕捉生活当中的点点滴滴，离不开民族民间文化的精髓。

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### 上篇：人民是文艺创作的源头活水

#### 灵性——民族民间音乐中的精华

大家好，欢迎来到《大学》。今天我想和大家探讨艺术创作究竟是什么？那就是艺术创作的灵性、灵气与灵魂。

灵性是什么？它是一种生动的状态，甚至可以赋予一棵参天大树或一座完美建筑以生命力。那么，艺术创作的灵性从何而来？答案就在我们民族民间音乐中那些最精华的音乐元素之中。

中国是一个歌曲大国，也是一个民歌大国。在文化发展的历程中，这些最具民族民间音乐元素精华的部分，正是最有灵性和最生动的体现。

#### 从《八段锦》到《八月桂花遍地开》

以《八月桂花遍地开》为例，这首歌的原型是安徽、江苏、河南、湖北等地流传的《八段锦》，原本是描写爱情的民歌。“小小鲤鱼粉红腮，上江游到下江来，头动尾巴摆，头动尾巴摆，小小金钩钓你起来，不为冤家不钓你起来。”这种比兴手法在群众中广为流传。

然而，在鄂豫皖苏区革命时期，这首歌被赋予了新的内涵，表达了人们对新生活的向往。歌词变为：“八月桂花遍地开，鲜红的旗帜竖起来，张灯又结彩，张灯又结彩，光辉灿烂闪出新世界。”

这首歌之所以能够广为传唱，正是因为其根植于民歌元素，体现了特殊的灵性。

#### “解放区的天是明朗的天”

再比如《解放区的天》。我的母亲曾告诉我，当年听到这首歌时，她感到极大的热情和动力，渴望前往解放区。歌词写道：“解放区的天是明朗的天，解放区的人民好喜欢，民主政府爱人民，共产党的恩情说不完。”

这首歌的原型是一种十二月体的民歌，起源于河北和山东地区，描述的是百姓对生活的朴实向往。例如：“正月里来正月正，家家户户挂红灯，男女老少齐欢笑，敲锣打鼓享太平。”

经过加工后，旋律变得更加欢快，展现了人们的精神风貌和艺术表达的内涵。

#### 灵性来自最本质的生活

通过这些例子，我们可以看到，艺术创作的灵性来源于生活中最根本、最本质的方式。无论是艺术家还是音乐爱好者，如果想歌唱生活、赞美生活，就需要捕捉生活中的灵性细节，从而为创作提供源源不断的灵感。

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#### 【互动环节】

**学生提问**：院长您好，都说音乐是时代的声音，但民歌创作的时代我们没有赶上。作为新一代的年轻人，如何在现代背景下理解和接受这种音乐？

**王黎光回答**：这是一个很好的问题。现在的年轻人可能很少接触民歌，更多是在资料中欣赏。我小时候，民歌传唱非常普遍，几乎人人都会唱。但随着生活方式的变化，许多传统音乐逐渐淡出人们的视野。

举个例子，我在东北冬天时，曾目睹伐木工喊号子的情景。他们用“哈腰挂”协调步伐，将巨大的松树抬下山。领头人喊着：“哈腰挂喽嘿黝，嘿黝！”这种劳动号子如今已成历史。

现代社会的传播平台对传统文化元素的支持不足，导致许多珍贵的文化遗产逐渐消失。因此，我们需要更多年轻人成为现代文化传承人，将这些宝贵的民族文化发扬光大。

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### 中篇：灵气——民族民间音乐与创作者的碰撞

在创作中，除了灵性，还离不开灵气。一个人如果有才华、灵光，他的作品往往与众不同。而这种灵气的基础，依然是民族民间文化的精髓。

#### 创作经历分享

以我的第一部影视作品《年轮》为例，这部电视剧讲述了知青一代的人生故事。创作过程中，我回忆起自己童年的一幕：在黑龙江生产建设兵团二十一团一营六连上小学时，我们迎接即将到来的知识青年。当时，我们唱了一首《鄂伦春小调》：“高高的兴安岭，一片大森林，森林里住着勇敢的鄂伦春。”

这段经历让我深刻感受到知青带来的城市文化和新气息。多年后，当我创作《年轮》主题曲《天上有没有北大荒》时，特意加入了一段童声，以此表达那一代人的独特记忆。

歌词如下：“美丽的松花江，波连波向前方，川流不息流淌，夜夜进梦乡。”

通过这种方式，我将个人情感融入作品，使歌曲更具感染力。

#### 第二部作品《宰相刘罗锅》

另一首经典作品是《宰相刘罗锅》的主题曲。“天地之间有杆秤，那秤砣是老百姓。”这首歌不仅表达了人民群众的心声，也展现了浓厚的民族风格。

创作灵感来源于剧组探班时的一个细节：刘墉的岳父教他如何走朝步。这种带有京剧韵味的节奏给了我启发，于是我写出了这首充满京腔京韵的作品。

#### 北京之歌《我的北京我的家》

2014年，我创作了一首反映北京的歌曲《我的北京我的家》。为了表现这座三千年的古都，我和词作者一起探讨了历史、现在和未来的北京。

这首歌的灵感来源于我对北京生活的点滴记忆，比如复兴门音乐学院附近的电话电报大楼钟声。这些声音唤起了我对大学生活的怀念，最终形成了作品的核心。

歌词写道：“你的故事去问问长城上的砖，你的笑容像故宫红墙一样暖。”

所有的情感、积累和升华，都融入了电话电报大楼的钟声、香山的喧嚣、圆明园的潺潺流水等元素，使作品既具有灵性，又充满灵气。

#### 艺术创作的关键

艺术创作是多方面的，关键在于你能否走进文化，被文化感染，并在此基础上创造出属于自己的作品。只有真正走进文化，才能成为文化的一部分，这才是创作的核心所在。

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### 下篇：灵魂——时代气息和民族精神

有了灵性、碰撞出灵气，最后作品体现的是灵魂。灵魂是什么？就是时代气息和中国精神。

#### 经典作品的灵魂

以捷克作曲家斯美塔那的《沃尔塔瓦河》、芬兰作曲家西贝柳斯的《芬兰颂》以及俄罗斯作曲家肖斯塔科维奇的《列宁格勒交响曲》为例，这些作品无不体现出强烈的时代气息和民族精神。

特别是在二战期间，肖斯塔科维奇创作的《列宁格勒交响曲》激励了无数苏联人民。尽管演奏条件艰苦，饥饿瘦弱的艺术家们依然齐聚一堂，诠释出这部震撼人心的作品。演出结束后，这些演奏家重新奔赴战场，最终仅有15人生还。

这个故事告诉我们，艺术和文化的力量远远超过作品本身。一首歌、一部电影，都可以唤起人们对国家未来的思考和担当。

#### 音乐艺术不是肤浅的吹拉弹唱

什么是娱乐？娱乐是人人都喜爱并能驾驭的生活形态。而艺术则是更高层次的追求，需要一定的修养和理解。因此，我们要区分娱乐和艺术，同时倡导健康的文化生活。

音乐艺术不是简单的吹拉弹唱，而是净化心灵、塑造人格的重要手段。如何让人们从艺术中获得升华？这需要教育的支持。而谈到教育，就不得不提到中国乐派的建设。

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### 承国学 扬国韵 育国器 强国音

#### 中国乐派的根本

中国乐派是以中国音乐元素为依托、以中国风格为基调、以中国音乐家为载体、以中国作品为体现的音乐学派。它的理论基础包括古诗词、古曲、戏曲、戏剧等一系列传统文化。

#### 古琴减字谱的传承

以古琴为例，减字谱是一种简洁而高效的记谱方式。任何一个有文字知识的人，都能通过减字谱演奏古琴，表达内心的音乐感受。这体现了中国文化在传承过程中的去伪存真和进化。

#### 学生提问与解答

**学生1提问**：王院长，您好！中国的音乐确实有独特的特色，中国乐派的理论基础是什么？

**王黎光回答**：中国乐派的建设需要不断发扬古诗词、古曲等传统文化。我相信，在不远的未来，中国同样会有代表东方文化走向世界的乐派，有像维也纳古典乐派那样的代表人物和作品。

**学生2提问**：王院长，您好！请问您最新的作品《桃花缘》的创作背景是什么？

**王黎光回答**：《桃花缘》的灵感来源于唐代诗人崔护的《题都城南庄》。这首诗讲述了一个关于缘分的故事，表达了人与自然、人与人之间的情感联系。

歌词如下：“春夏秋冬花无穷，南来北往人匆匆，桃花只开三月三，人若有情心永恒。”

艺术作品可以跨越时空，让千年前的文化在当代再次绽放光彩。

**学生3提问**：王院长，您好！为什么像陕北民歌《赶牲灵》、云南民歌《小河淌水》这样简单的旋律，仍然能打动今天的年轻人？

**王黎光回答**：因为这些民歌承载了我们的文化血脉。只有扎根于中华文化，我们才能拥有个性和自信。吸收外来文化的同时，更要坚定自己的文化根基。

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### 结语

艺术创作的灵性、灵气与灵魂，归根结底都离不开生活。五体投地地融入生活，才是艺术创作的最终目标。我们的大学教育，不仅要培养高端人才，更要让他们一步一个脚印地走到人民中间，为社会服务，为社会所用。

谢谢大家！

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