六小龄童人设崩了是怎么回事？六小龄童做了什么？

    最近，越来越多“人设崩塌事件”，据传，六小龄童的人设也崩了！

  现在的明星爱玩人设。殊不知，玩得久了，总会失手。

  从优质大叔到油腻大叔的吴秀波，和“好男人曾小贤”一点沾不上边的陈赫，还有文章、林丹...

  就连六小龄童，也没逃过人设崩塌的厄运。

  最近，六小龄童代言了某西游主题手游，网上一片群嘲。这就是因为人设崩了。

  不同于其他明星人设的突然崩塌，六小龄童的人设是在经年累月中，被自己一点点玩坏的。

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  美猴王不美

  最近频频出事的娱乐圈，反复告诉我们：一个人在屏幕上和平日里，往往是两幅模样。人设崩塌，就是这么来的。

  六小龄童也有这样的反差。屏幕里大闹天空、放荡不羁的美猴王，平日的言行却令网友不敢恭维。

  有关六小龄童，常常被人诟病的，比如有：

  替身问题。六小龄童一直坚称，演孙悟空时，当初再苦再难的戏，都是自己亲自上，可惜被一次次打脸，已经有多个亲历者指出来，六小龄童曾有过多个替身。

  商演事件。《西游记》导演杨洁出过一本书《我的九九八十一难》。她写道，有年春节，六小龄童师徒四人，跟导演请病假、请事假，事实却是瞒着剧组跑去山东走穴捞钱。矛盾不断激化，后来新加坡有关方面邀请商演，师徒又抱团排斥导演，连唱主题曲的蒋大为都看不下去。

  微博挂人。很多拥有脑残粉的网红都喜欢“挂人”。在六小龄童的微博中，经常出现“挂人”的行为。他将那些提批评、建议的言论不加表态地转发，吃瓜群众看见的是大度，但“被挂”的人，无疑会被他数百万粉丝喷得体无完肤。

  这些都没太大硬伤，最大的硬伤，只有一点——他以自己的孙悟空为正统，并企图将其它的版本划为异类。这个范围还不仅仅是孙悟空，也包括西游记，凡是后来拍摄的西游类作品，都可能被他归为“胡编乱造”。

  本来，六小龄童与广大网友之间还相安无事。矛盾激化，是从2016年开始。

  2016是猴年，在那年春晚前，#帮六小龄童上春晚#一度成为热搜，有人还评价：没有六小龄童的猴年春晚，就像没有吃到饺子的春节。

  没想到，这一波人气暴涨，是祸不是福。春晚后没多久，他在一次采访中提到日本漫画《龙珠》，形容里面的主角孙悟空为“髭毛乍鬼”，人气犹在的他瞬间引发热议。这次很多网友不开心了，尤其是80后90后——同样是童年回忆，你的《西游记》是经典，凭什么《龙珠》就是“髭毛乍鬼”!

  其实，看过《龙珠》的都知道，它与《西游记》几乎没关系。

  一波未平一波又起。2017年，六小龄童在电视上对周星驰进行批评，说道“人妖不分”，“侮辱了国粹”，“编导演该向本国人民谢罪”。

  同一时间招惹上庞大的《龙珠》粉丝和周星驰粉丝，六小龄童就算真有大圣的神通，也注定应付不来。

  所以，他的过往黑料一股脑全被人挖了出来，比如替身事件、签售事件、天价出场费，还有和杨洁的恩恩怨怨等等。

  以及上面提到的“绑架西游”，捧自己踩别人。而且网友发现，这种事他没少干。

  比如他常在电视上无奈表示，“小朋友常问我，孙悟空叔叔，孙悟空到底有几个女妖的朋友啊?”以此佐证其他西游作品毁了经典。

  更在节目上对其他版本的孙悟空进行拙劣的模仿。尽管没指名道姓模仿的是谁，明眼人仍一望便知。

  早几年，他更不断状告有关西游记题材的电影或游戏，要么告他们侵权，要么说他们曲解经典。但他状告的十几起侵权案全部败诉了。

  这次他亲自代言某手游，网友便反讽：您代言的这游戏是有多经典?

  这么一来，情况便明了了。六小龄童看似是位一生为西游文化奔走的老艺术家，很可能只是想榨干经典而已。

  否则，他便不会一边说他人恶搞，一边出演同样是恶搞的《欢天喜地七仙女》，还出演了《吴承恩与西游记》这样严重背离史实的烂剧。

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  甚至还出了《六小龄童品西游》《听孙悟空说西游》这样的书，把原著内涵简单诠释为“苦练七十二变，笑对八十一难”的鸡汤故事。

  最值得一提的，是他主编的西游记原著——《西游记·2016猴年珍藏版》。不是作者，却把自己的大头照印在封面上，还以“封建迷信”为由，对原著进行了删减。什么是真正的西游记，六小龄童比吴承恩更权威?

  这些时候，六小龄童便想不起来要尊重名著了。这种反差一多，老艺术家的人设自然崩了。

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  六小龄童的人设，应该这么玩

  如果六小龄童能更好认清自己和娱乐圈，情况会完全不同。

  像他这样有过经典影视形象的演员，其实有三种出路，或者说三种人设等着他们。

  1. 老戏骨人设

  这是最好的人设，也是最难打造的人设。它要求你得真有演技，即使在烂片中都能让人眼前一亮。

  金士杰、倪大红、、李雪健等等，就是这路数，有的更是由于立住了老戏骨人设，迎来第二春。

  为什么说对于老演员，老戏骨人设最好?因为不同于日本、欧美的娱乐圈，现在我国的娱乐圈，最优质的资源集中在流量明星上，他们有庞大的粉丝基础。而没有粉丝为自己免费宣传的老演员，如果不是老戏骨，谁还请你演戏?

  可以说，演技是老戏骨们的立身之本。明星们可以变着花样炒作，相应的，老戏骨们只能变着花样地雕琢演技。所以配得上老戏骨人设的演员，都是越老越会演，甚至毫无表演痕迹。

  这样的演员，观众看着喜欢，片方自然乐意请，反正也不贵。

  本来，六小龄童有机会晋升老戏骨。除了孙悟空，在《连城诀》里他演绎的花铁干也受到一致好评。因此一定的演技是有的，可惜的是，他被困在了西游中。

  出道即巅峰的人，不可能是老戏骨。一个真正的老戏骨，一生也不会只有一个代表作。

  2. 老艺术家人设

  一生只有一个代表作，并不是坏事。很多人穷其一生，也求不来一个。

  有了代表作，不一定能混成老戏骨，但老艺术家还是可以的。

  “艺术家”这称呼，在娱乐圈里的含金量，比不上“老戏骨”。后者还是演员，还在真刀实枪地拼演技，能常在大荧幕露脸;前者拼的是资历、涵养，作为演员的部分少了很多。

  所以，老戏骨卖演技，老艺术家卖情怀。有时情怀的行情也很可观，比如2016猴年时，六小龄童人气暴涨。当然总体而言，老戏骨更吃香。观众没那功夫天天和你缅怀过去，现在和未来永远比过去重要。

  作为一位老艺术家，得有一身涵养功夫，绝不轻易自降身份找人斗嘴。所以，六小龄童对《龙珠》和《大话西游》的态度应该这样：“这个孙悟空演出了不同味道，可以交流一下，@周星驰。”而不是像他在演讲中说的，“要抱着让一万个人心中只能有一个孙悟空的信念去表演。”

  这样，观众会给他发张“好人卡”，他能稳住老艺术家人设，保证良好的观众缘。

  3. “老人”人设

  前两种人设，一卖的是演技，二卖的是情怀，而这第三种人设，卖的是老脸。

  简单来说，就是时不时刷存在感。这种行为很正常，毕竟混迹娱乐圈，需要曝光。

  卖老脸刷存在感，比起老戏骨雕琢演技，容易得多。比起老艺术家，则是曝光多了，收入多了，可谓是个捷径，但风险却大。存在感刷得好，不亚于出了一部好作品，能为自己维持热度。刷得不好，就适得其反了，比如六小龄童，花式蹭热点，一个说不好，反受其害。

  其实，老演员不是流量明星，不可能靠炒作火遍全国，还火好几年，应该早点认清：演戏才是演员的核心业务。对于演戏，不要求做到极致，但也别本末倒置，这是个演员的基本素养。

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  玩好人设，就一句话

  如今，只要还在娱乐圈，人设已经是必需品。

  人设无疑是把双刃剑。经营的好，它能帮助艺人加深在观众心中的印象，带来好感度，还能给艺人带来精准的定位，放大商业价值，例如方便品牌选择代言人。

  黄磊的“好爸爸”“黄小厨”的人设，为他带来了奶粉、教育、家居用品等商业代言。从“贤妻”人设切换至“总攻”人设，则顺利拿下保时捷代言。

  但如果经营不好人设，人设崩塌后，艺人的商业价值就会骤降。所以是渣男，就别装好男人，不如立个坏男人人设，出事了不至于被人痛骂，偶尔做件好事反倒会受尽赞美。

  说到底，经营好人设就一句话：不做力不能及的事。

  所以第一步要做的，是认清自己。如果人设和真人差距太大，无异于带着脚镣跳舞。

  其实就算有好的人设，也没有人可以靠人设走得长远。人设能做的只是锦上添花，没有作品支撑，再好的人设也没用。《麻烦家族》、《深夜食堂》，两部烂片就让黄磊的人设黯淡无光。

  十一前，段永平在斯坦福校园和华人学生进行交流，连答53问，其中说道：

  “没有哪家公司的失败，是因为营销失败。公司失败，本质都是因为产品的失败。”

  “营销不是本质，本质是产品。营销不好，顶多就是卖的慢一点，但是只要产品好，不论营销好坏，20年后结果都一样。”

  娱乐圈的各位，也该看看。