刘亦菲是娱乐女演员中独特的存在。
早期的角色王语嫣、赵灵儿、小龙女都美得惊人。
让观众连表演上的不足都无视了。
但是，那毕竟是十几年前。
现在，《梦华录》正在热播，刘亦菲的美貌依然在线。
但请参阅演技却引发了质疑
刘亦菲被认为“没有进步”“台词不好”“本质是花瓶”。
与此同时，为《梦华录》演唱开场曲的歌手兼演员刘宇宁，通过现场直播发出了令人惊讶的话语。
他说，古装剧靠脸，靠角色，表演不是那么重要。
这一发言被部分观众解释为“古偶不需要表演”，引起了激烈的争论。
-color: #969696;">古偶真的不需要演技吗？
谈到「重颜值而轻演技」，刘亦菲的表演经历恰恰是个再合适不过的分析样本。
自出演《天龙八部》中神仙姐姐王语嫣一角开始。
刘亦菲在观众眼中就有了「仙气」。
而《仙剑奇侠传》，则进一步坐实了刘亦菲「女娲后人赵灵儿」的仙女人设。
次年，刘亦菲出演《神雕侠侣》中的小龙女，适配度得到金庸本人认可。
从此，不食人间烟火的仙女印记，成了16年来刘亦菲身上最大的标签。
三部代表作演完，刘亦菲才刚刚成年。
虽然正如金庸指出的那样，她的表情总是大同小异，不敢大哭，生怕影响美貌。
但或许是因年少懵懂恰好与「仙气」适配，青涩之处也被观众包容。
借用《五月之恋》的一则评语概括：「人比电影好看」。
《神雕侠侣》之后，刘亦菲转战大银幕。
而随着银幕被放大的，不仅有刘亦菲的颜值，还有愈发清晰的演技短板。
虽然《恋爱通告》中，刘亦菲全素颜出镜让观众惊呼其美貌。
但仍有不少观众指出其角色形象的单一化。
电影《铜雀台》，刘亦菲凭借一张黑衣貂蝉氛围剧照刷爆全网。
但谈到演技，仍然还是「冰肌玉骨，呆若木鸡」「表情都一个样」的评价。
刘亦菲出演的电影，豆瓣评分一直在5分左右徘徊。
其实，《二代妖精》中的狐狸精白纤楚一角。
娇蛮灵动的角色人设，让人好像看到了刘亦菲演技突破的可能。
但碍于电影整体质量不高，评分依旧只有5.5分。
《花木兰》扑街之后，刘亦菲终于停了下来，尝试回到电视剧的怀抱。
平心而论，尽管历经16年的尝试，刘亦菲的演技仍仅仅处在及格线的位置。
不拉跨，也称不上优越，无功无过，中规中矩。
但谁知，在电影中无法突破的演技，放在古偶剧中却成了一股清流。
《梦华录》中，刘亦菲出演的赵盼儿心思细腻。
在发现自己喜欢上男主之后，用无奈委屈的眼泪，传达给观众暧昧状态的悸动与不安。
引来一片心疼之声。
后来更是数次以演技上了热搜。
一些观众评价道：
「刘亦菲演技好像没那么差。」
「跟如今的古偶流量演员一比，更是胜出一大截。」
与其说是夸刘亦菲的演技，不如说是在感慨大环境的变迁。
忽然之间，刘亦菲成了一杆标尺。
丈量出了古偶演技，数年来不进反退的真相。
不难看出，刘亦菲的经历，恰恰也回应了刘宇宁直播中的说法。
其实，「古偶不需要演技，只需要颜值和人设」已经成为常见的误解。
这种偏颇认知，正暴露出如今古偶的市场畸形。
一方面，当前的古偶把颜值当成最大的卖点。
人设动辄就是「四海八荒第一美女」「京城绝世美男」。
演员颜值贴合人物时，还能勉强说得过去。
但有时为了打上「颜值」标签，硬凹「第一美男」人设，只会让观众反感。
刘亦菲早年出演的古装剧，也让制作方认为观众可以为了颜值，忽略演技上的瑕疵。
但没有意识到，颜值只是人设成立的基本要求之一。
把基本点当成唯一重点，不顾演技「美就行了」，归根结底是本末倒置。
颜值高但演技差，观众不买账的例子比比皆是。
杨颖在《孤芳不自赏》中的瞪眼式表演法，成了比抠图更长久的槽点。
演技给角色注入灵魂，没有演技的美貌只能是空洞死板的，根本无法深入人心。
另一方面，当下古偶演员演技差已成司空见惯的普遍现象。
表演形式化套路化，甚至走向两个极端。
有些演员用挤眉弄眼来表现灵气生动，把五官乱飞当做元气可爱。
贡献出了无数恐怖的演技现场。
还有一些演员，为了保持所谓的360度无死角美感，整部戏的表情一成不变。
高冷深沉的性格，外化成了假人般的面瘫。
人设再好，演员没有演技，便没有能力赋予角色生命力。
越来越多这样的古偶剧霸占了市场，自然会让很多人误以为「古偶不需要演技」。
市场畸形带来恶性循环，让制作方和演员都错估重点，看不到本质。
而错把结果当原因，标榜「及格就行」也是悲哀。
何况太多古偶演员的演技，还远远没有到达及格线。
就像观众所说，冲着100分去努力，还可能得到60分。
而将最高标准只定在60分的及格线，那最后的结果只会更差。
如今《梦华录》一爆，其实恰恰反证出，观众对古偶演员的演技是有要求的。
刘亦菲和陈晓的演技，不说惊艳，但至少灵动自然。
比起千篇一律的古偶假人，显得有了人味。
在如今古偶大环境的衬托之下，已是久旱逢甘霖。
实际上，纵观过往的古偶，真正赢得好口碑的剧，都有让人印象深刻的演技。
就如《小李飞刀》中焦恩俊所饰演的李寻欢。
大婚之际身不由己，强颜欢笑的苦涩，让观众无比虐心。
《雪花女神龙》中乔振宇扮演的双腿残疾的神医赛华佗。
心思深沉，身世复杂。
但并不等于整日里愁眉苦脸，装酷面瘫。
《仙剑奇侠传》中胡歌的李逍遥一角现在仍是经典。
演员与角色相互成就，多年后在《琅琊榜》中随口一提，都能让观众会心一笑。
而女性角色也生动可爱。
《宝莲灯》中舒畅饰演的狐狸小玉。
红眉杏眼，懵懂娇憨，灵气满满。
《小鱼儿与花无缺》中杨雪饰演的江玉燕。
杀到只剩片名的大反派，成了众人心疼的美强惨女王。
令一代观众念念不忘，就是因为剧中出色的演技。
而早已退出娱乐圈的演员郭珍霓。
媚骨天成的角色形象与演员气质，时隔多年还能再上热搜。
演技让戏中人物活起来，爱恨情仇嬉笑怒骂都充满生命力。
观众带着共鸣代入，在角色身上投射自己的情感，人物才能留在观众心里。
这也是我们不断文艺复兴经典老剧的原因。
演员们各具特色，百花齐放，充分各展其长。
单薄的颜值与刻板的人设，看似已经成为如今古偶的通用公式，实则是自作聪明。
观众也只有感到智商被侮辱准备骂一嘴时，才会想知道那些剧的名字。
可惜，当下的制作方，将观众对古偶的喜爱进行了错误的归因。
原本是锦上添花的颜值，却被当成了古偶大行其道的终极秘密。
资本不顾低分批量炮制，部分演员与畸形市场共沉沦。
演技反而成了不被看重，甚至可以忽略不计的部分。
《梦华录》如今的高分，便是观众对过往粗劣古偶剧的报复现象。
观众心中的怒气，需要一个发泄口。
种种信号如果仍被无视成「古偶不需要演技」的傲慢偏见，只会带来更大的逆反。
而仍持这一看法的人，只需静下心想一想「演员」二字的意义。
若无演技，「演员」也将失去意义。
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