世界上第一个拍摄出照片的人是谁,阿吉特拍摄的巴黎照片，为何会被称为是超现实主义摄影的先驱？

文|史论春秋

|史论春秋

—【超现实主义者】—

与立体主义和超现实主义的作品相比，阿吉特的作品，超现实主义者对他的摄影感兴趣，视他为运动的先驱。 曼丽的悲鸣“找到他了！ ”充分描述了这个团队对Atget的热情。

超现实主义者，对他们的杂志上发表Atget的作品很感兴趣，但他通常只匿名提交他的作品，解释说：“这些只是文件。”

超现实主义者在阿盖特的照片中发现了某种神秘和大气质量。 特别是关于戈贝林街，《巴黎》，《男士时尚》，以及无数商店的人体模特和城市的无聊形象。

1931年，沃尔特本杰明在他的小摄影史上写道：“阿吉特的巴黎摄影是超现实主义摄影的先驱。”

摄影师的日常主题、他发现的物体（或超现实主义者所说的“喷射漩涡”），以及他作品中隐藏的微小细节，都让超现实主义者着迷，因为这些物体和图像被认为充满了心理意义和神秘的色彩。

萨尔瓦多艾尔”画家就阿吉特街道照片角落的详细情况发表了评论：“无丝卷轴正在大声要求说明。”

他的同行、评论家和摄影师都在追随他，在他的一生中，他并没有得到他应得的认可。他去世时几乎不为人知，在任何大型摄影出版物上都未发表过；他从未在巴黎的许多沙龙里展示过他的作品。

但是在他的一生中有几个机构会购买作品来纪念他。 这些图书馆包括巴黎历史图书馆、国家图书馆和皇家艺术缪斯女神图书馆。 尽管在他自己的人生中取得了名义上的成功，但自从他去世后，他的作品越来越受到赞誉。

卡尔梅特给阿博特写了以下关于Atget的墓志铭，“愿所有对他如此爱的东西感兴趣的人……有时仍然叫他的名字，这是一个坚强，勇敢的艺术家，一个令人钦佩的形象。”

20世纪20年代末和30年代初，艾伦奥尔巴赫在柏林成立了由女性经营的先锋摄影工作室，在那里她创作了令人难忘的肖像画和广告照片。 这个工作室由奥尔巴赫和她的好朋友大斯特恩组成，随着希特勒的崛起突然结束。

在从柏林到特拉维夫、伦敦的飞行中，奥尔巴赫仍然是摄影师。 1937年，她移居美国，在那里成为自由摄影师，晚年成为治疗患有精神分裂症儿童的教育家。

奥尔巴赫的作品，和斯特恩的作品，几乎像一个雕塑研究一样，集中于本质，揭示了她与沃尔特彼得汉斯的关系，她私下研究，以及包豪斯的原则。

但奥尔巴赫对自然和儿童表现出了特殊的敏感性，她用诗意的方式表达了她所说的“三只眼”:“在我的摄影作品中，我不仅记录人们表面看到的东西，而且也努力捕捉事物表面下的本质。”

—【奥尔巴赫】—

1924年至1927年，奥尔巴赫在巴迪什大学学习雕塑，并在斯图加特的艺术学院（阿姆威森霍夫）继续学习。她的叔叔送给奥尔巴赫第一个相机（912厘米），以感谢她对他做的半身像。新的艺术可能性和新发现的经济独立促使奥尔巴赫停止了她对雕塑的研究，转而开始学习摄影。

1929年，她和大斯特恩一起在柏林跟随沃尔特彼得汉斯学习摄影。 除了这些课程外，奥尔巴赫还自学。 尽管因为和彼得汉斯的联系，很多人认为他接受了包豪斯的训练。

20世纪20年代德国的首都是艺术家们最有趣的地方之一，但奥尔巴赫和斯特恩似乎仍然与各种摄影圈隔绝。 斯特恩和摄影师奥托恩贝尔有过短暂的接触。 他是我哥哥的熟人，我建议他跟着彼得汉斯学习。

1929年，当彼得汉斯关闭了他的工作室，加入了鲍豪斯在德绍的工作人员时，奥尔巴赫和斯特恩用斯特恩得到的一小笔遗产获得了它。

还有柏林第一家女性经营的广告拍摄工作室“fotoringl pit”(这个名字来自格雷特小时候的昵称和舞者爱国者)。 这个工作室专门做肖像画、静物画、广告照片和杂志插图。

该工作室制作了清晰和精确的图像，在新时代的精神或新的摄影，这是典型的柏林摄影师的时代。

他们的作品还因想象力丰富地运用了超现实主义主题和批判性幽默而闻名。 图中的轮坑出现在服装(商业艺术)和艺术等期刊上，新的服装和服装(新的女装和女性文化)，以及该公司的广告商来自制造商的洗发水和烟草经销商的石油产品，奥尔巴赫和斯特恩无法在他们的工作室工作。

除了她的商业努力，奥尔巴赫当时的大部分照片都是与格雷特斯特恩创造性互动的结果。他们的工作室不仅是一个工作的地方，也是一个生动的交流和友谊的空间。奥尔巴赫带来了雕塑的情感，斯特恩带来了她的平面设计技术。

两个人都是用工作室的名字签名的，所以很难区分作者。 这种物体对世界的关注与现代使用的照相机不同，作为探索城市现实的手段，以乐天雅可比和玛丽安布雷斯劳等晚期魏玛共和国的其他摄影家为代表。

ringl pit工作室的时间让斯特恩和奥尔巴赫积极行动，尝试了包括蒙太奇在内的各种技术。 他们在广告中开发了女性替代形象，比如她们的知名形象Komol，在“活模特和人体模型”之间进行了有趣的混淆。 例如：佩罗尔汉：人体模型穿着旧睡衣，人都有产品。

1933年，工作室ringl+坑获得了国际认可，两位摄影师的广告照片获得了国际博览会的一等奖。但是奥尔巴赫和斯特恩最初的职业生涯，很快就被阿道夫希特勒在1933年上台执政所阻碍。

她未来的丈夫沃尔特奥尔巴赫是一位活跃的共产主义者，他建议两名犹太裔、左翼关系的女性永久离开德国。

奥尔巴赫无法像大斯特恩那样提供移居英国所需的经济独立证据，因此在1933年末，他和沃尔特奥尔巴赫一起移居巴勒斯坦特拉维夫。

她找到了与犹太国家基金（KKL）和国际妇女犹太复国主义组织（WIZO）合作的工作，但旨在促进在巴勒斯坦建立一个犹太国家的委员会却远非摄影师的兴趣。

她和朋友里洛特格舍比娜和沃尔特奥尔巴赫一起打开了孩子的肖像工作室“伊森”或眼球。 她在巴勒斯坦的工作和她在柏林的工作完全不同。

ringl坑的照片很大程度上被认为是工作室的工作，但关注的是少女潮汐的代表，随着她的移居，这些标准具有次要的重要性。 摄影师与奥尔巴赫、艾伦“打开外部世界的现实之窗”。

1936年阿比西尼亚战争爆发后，奥尔巴赫关闭了伊松，并访问了伦敦的格雷特斯特恩。在英国首都，她遇到了同样被流亡海外的贝托尔特布莱希特，她有机会为他们拍摄了照片。因为斯特恩要移民到阿根廷，奥尔巴赫打算接管她在伦敦的工作室，但被拒绝获得了必要的工作和居留许可。

1937年她和沃尔特奥尔巴赫结婚，4月，他们移居美国，定居在费城附近的埃尔金斯公园，和亲戚变得亲近。 当奥尔巴赫作为婴儿摄影师访问费城郊区时，她和丈夫从事宾夕法尼亚州詹金镇莱治-罗森沃尔德家的艺术收藏工作。

拍摄这些版画收藏品使奥尔巴赫能够进一步探索新的摄影程序，用红外线和紫外线进行实验，以揭示修复工作和对版画的改变。

在此期间，这对摄影师夫妇还使用了碳水化合物的印刷技术。 她和她的丈夫加入了所谓的纽约学校社团，在那里奥尔巴赫和妻子威廉多库宁和伊莱恩拍了照片。

1944年，奥尔巴赫和丈夫分居前往纽约。 于是我租了画家费尔菲尔德波特工作室的一部分。 波特的哥哥艾略特也是摄影师。 作为自由职业者，受到了《时代》杂志和哥伦比亚杰作公司的委托。

1946年，她去了布宜诺斯艾利斯，在那里她时隔十年遇到了大不列颠斯特恩。 1946年和1948年，奥尔巴赫为门宁格基金会制作了婴儿和儿童电影和摄影研究。 基金会位于堪萨斯州托皮卡，制作了两部关于照片和婴儿行为的16毫米电影。 《加剧的紧张》。

1953年，她游历了欧洲（希腊、马略卡岛、德国和奥地利）。1953年，在缅因州拜访了摄影师艾略特波特后1955年秋天，她决定陪他去墨西哥进行一次摄影之旅。

在这次旅行中，这两位摄影师合作制作了许多关于墨西哥教堂的彩色照片记录，大约30年后出版。 墨西哥教堂(1987年)和墨西哥庆典(1990年)。

在她60多岁的时候，奥尔巴赫又重新塑造了自己，并在1986年之前为患有学习障碍的孩子们工作。从1984年开始，摄影作品逐渐成为背景。奥尔巴赫于2004年7月30日在纽约去世，当时她的重要摄影作品终于得到了认可。

—【小结】—

澳大利亚是位于印度洋和太平洋之间的岛屿大陆。 至少4万年前，他定居于澳大利亚的原住民，1788年被英国殖民。

虽然照片在地理上离欧洲很远，但1839年底澳大利亚自由定居人数很少，两年后乔治古德曼首次获得了家喻户晓的银版摄影术。 随着摄影技术的引进和殖民地的建立和快速发展，照相机成为欧洲摄影家代表“新”土地及其独特特点的一种非常受欢迎的方式。

到1901年1月1日澳大利亚成为联邦时，摄影的实践已经作为一个创造性的过程得到了显著的发展。随着蓬勃发展的商业肖像工作室，在20世纪初看到了一群专门的摄影师，致力于推广媒介作为艺术。

摄影主义是19世纪90年代末起源于英国的国际摄影运动，20世纪初开始在澳大利亚流行，几十年来一直是主导风格。

约翰考夫曼是这个国家最可爱和最好的绘画家之一，从他的英国和欧洲之旅中，获得了这种软聚焦和审美风格的第一手意识。 Kauffmann特别擅长“低音”工作，但同行的哈罗德卡兹诺帮助专业人员采取了取得“更高键”的方法。

参考文献：

写真集与写真集[J] .李楠.中国摄影，2020(07 ) )。

彩色摄影教父威廉艾格尔斯顿的引[J] .威廉艾格尔斯顿； 约翰萨特考夫斯基数码摄影，2017(06 ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) )。

纸质媒介图像编辑与图像编辑机制的思考[J] ..新闻研究导论，2020(21 )。

图画书叙事[J] .阳丽君.中国摄影家，2020(06 ) )。