迪士尼这只米老鼠终于自由了_从今天开始，迪士尼这只米老鼠终于「自由」了

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从今天开始，迪士尼这只米老鼠终于「自由」了

1954年，迪士尼创始人沃尔特·迪士尼曾在电视节目中表示，米老鼠对于迪士尼的重要性无需赘言。这个著名的角色首次在公众面前亮相，可以追溯至1928年5月15日，他在无声动画《飞机迷》的试映中登场，然而并未引起广泛的关注。同年11月18日，随着有声黑白动画短片《威利号汽船》的发行，米老鼠一举成名，这一天也被公认为它的诞辰纪念日，至今米老鼠已有95岁的历史。

初代米老鼠与我们现在熟知的形象有所不同，那时它不会说话，没有白色的眼珠，性格顽劣，还会把其他动物当作乐器演奏。自今年1月1日起，迪士尼不再拥有米老鼠的独家版权，这为创作者们带来了新的机会，他们无需经过迪士尼法务部门的批准和支付版税即可进行二次创作，甚至可以设计让米老鼠开口说话或将其描绘成彩色形象。

事实上，米老鼠的版权本应在1984年即告到期，原本只需56年的保护期。但由于迪士尼与其他企业共同游说国会，导致美国版权法在1976年和1998年进行了两次修订，分别延长了19年和20年，使得初代米老鼠的版权保护期共计达到95年，直至2023年底才结束。

随着2024年的到来，尽管迪士尼遵循了“事不过三”的原则，但并非无所作为，仍有手段保护米老鼠的形象。需要注意的是，仅1928年的米老鼠版权到期，而不包括之后历代版本的米老鼠形象。

米老鼠的形象与性格随时代的变迁而调整，每一次细微的变化都产生了新的版权归属。例如，1929年米老鼠戴上了手套，1930年拥有了宠物狗布鲁托，1932年首次出现在彩色动画中，早期那些淘气的性格特征则逐渐转移到了唐老鸭身上。

对于创作者而言，今后创作初代米老鼠形象需避免使用仍在版权保护期内的元素，如果迪士尼不再游说国会，其他版本的米老鼠进入公共领域只是一个时间问题。随着时间推移，诸如唐老鸭（2029）、高飞（2027）、《白雪公主与七个小矮人》（2032）、《木偶奇遇记》（2035）、《小飞象》（2036）以及《小鹿斑比》（2037）等众多经典角色都将逐步成为公共资产。

此外，迪士尼还可以通过商标法来维护米老鼠的形象。例如，自2007年起，迪士尼将《威利号汽船》中的米老鼠形象注册为商标，使之受到商标法保护，并将其应用于《冰雪奇缘》、《魔法满屋》等电影的片头。

版权法与商标法作用不同，前者保护创意作品免遭他人擅自复制与改编，而后者主要确保品牌不被混淆，但并不会限制创作行为本身。因此，即使米老鼠受到商标保护，只要创作者不冒充迪士尼的名义牟利，不误导观众认为作品出自迪士尼官方，并避免开设类似“迪士尼米老鼠汉堡”这样的店铺，一般来说，应该不会产生太大问题。

长期以来，迪士尼因不断延长米老鼠版权保护期的做法饱受外界批评，一些人已经开始尝试挑战法律界限。纽约创意团队MSCHF策划了一场长达三年的行为艺术项目，并在2021年发行概念代币，持币者可在2024年兑换他们的米老鼠手办作品，虽然未直接提及米老鼠的名字，但他们巧妙地使用了“著名的老鼠”这一表述，从而引人联想。

如今，随着初代米老鼠版权保护期的终结，它终于获得了自由。不过，迪士尼因其强大的法务部门而在业界闻名遐迩。据统计，截至2023年12月，米老鼠及其朋友们在全球最赚钱的50个知识产权列表中位列第二，总收入高达522亿美元，涵盖了零售、票房、光盘及录像带等多个渠道。

迪士尼之所以坚持对米老鼠形象的长期控制，主要原因在于知识产权生意的丰厚利润。然而，据联邦法院文件显示，近年来，迪士尼的版权诉讼数量呈现下降趋势，同时加大了对网络盗版行为的打击力度，但通常情况下，迪士尼并不会采取诉讼手段，而是直接发出删除通知。

这一变化与近年来互联网创作者文化的蓬勃发展息息相关。2011年，迪士尼曾积极推动国会通过《禁止网络盗版法案（SOPA）》，但最终未能成功实施。该法案对打击盗版行为极为严厉，可能导致个人因发布受版权保护的作品而面临追责，网站也可能因侵权链接被勒令关闭，这对Facebook、Twitter、YouTube等社交媒体平台来说将是灾难性的打击。

过去的十年间，互联网科技公司在很大程度上改变了娱乐产业的游戏规则，大量YouTube、Instagram、TikTok等平台上的创作者为互联网经济发展注入了新活力。尽管打击盗版是必要的，但过度保护版权同样存在问题。正是在这种背景下，迪士尼在版权保护问题上的态度和策略也相应发生了调整。

回首迪士尼的创业初期，米老鼠的诞生与版权密不可分。1927年，迪士尼为环球影业创作了卡通角色“幸运兔奥斯华”，制作了26部短片，取得了不错的市场反响。然而，当华特·迪士尼希望提高预算时，环球影业经理却反过来要求降低预算，宣称奥斯华的版权属于环球，并且他已经收买了大部分迪士尼的动画师。华特·迪士尼由此意识到版权的重要性，断然拒绝了这种不公平的要求，并痛定思痛地重新开始，创造了与其风格相似但物种不同的米老鼠，结果大获成功，风靡全球。

这一惨痛的经历使迪士尼深刻认识到版权管理的重要性。直至2006年，迪士尼CEO鲍勃·艾格与环球影业达成协议，成功获得了奥斯华及相关早期短片的版权。有趣的是，这些短片中的奥斯华也在2023年1月进入了公共领域，与初代米老鼠的命运殊途同归。

如今，已成为行业巨擘的迪士尼在面对类似的版权问题时显得更加从容。米老鼠自1928年以来就与迪士尼品牌紧密相连，即便版权到期，人们依然会将戴着手套和圆耳朵的老鼠形象与迪士尼联系在一起。而对于创作者们而言，失去初代米老鼠的版权保护具有重要意义。有限期的版权法旨在保护创作和促进创新，当作品的版权期结束后，它们将成为全人类共享的公共财产。

历史上，迪士尼的成功离不开汲取前人的成果，例如米老鼠的形象借鉴了卓别林，而《狮子王》则来源于莎士比亚的《哈姆雷特》。迪士尼将格林童话、伊索寓言、安徒生童话、一千零一夜等文学作品改编成动画，使其焕发出全新的生命力，影响了几代人的记忆，取代了文字叙述在人们心中的地位。

迪士尼投入巨大时间和精力将米老鼠打造得深受喜爱，建立了包含电影、周边产品、主题公园在内的庞大商业帝国，因此，自然会对侵犯品牌形象的行为采取强有力的措施。例如，在1971年的讽刺漫画《空中海盗》中，米老鼠被描绘成与迪士尼形象截然相反的样子，涉及性、毒品和政治等敏感话题。对此，迪士尼展开长达十年的维权行动，从地方法院一路上诉至最高法院。最终双方和解，漫画家承诺不再触及米老鼠形象。

反对者认为迪士尼此举是利用版权压制艺术表达，其中一位漫画家的抗辩颇具嬉皮士风格：“我画米老鼠的目的并非破坏迪士尼的产品，而是要处理迪士尼灌输给我们的美国神话。”

无论如何，95岁的米老鼠已经超越了单一品牌的身份，它既承载了许多人的童年回忆，也成为了消费主义和文化霸权的象征，时常被人借用以讽刺现实生活。随着版权的到期，迪士尼必须接受这样一个事实：未来的恶搞事件难以避免，而且类似的先例俯拾即是，比如小说《了不起的盖茨比》进入公共领域后，出现了将其主人公变为吸血鬼的二创小说；而原著版权到期的小鹿斑比也被魔改成恐怖片中的杀人机器，形象与迪士尼1942年电影中的形象大相径庭。

自今年1月1日起，更多富有创意的声音得以在公开场合发声，这个全球知名的动画人物将展现出前所未有的多元面貌，成为激发后人无尽想象与创作灵感的源泉。初代米老鼠最终归属于全人类共享，也开启了新的一年，宣告了一个更为开放与自由的时代的到来。

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