吴磊 电音小子_如何做一档“不挑观众”的电音综艺？

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如何做一档“不挑观众”的电音综艺？

《星电音联盟》是一个由优酷制作并由优酷和深圳卫视共同推出的原创音乐综艺节目。该节目由凤凰传奇、黄子韬、马伯骞担任派对主理团，而R3HAB则担任电音挚友。他们的目标是携手年轻的音乐人启动"星电音·登岛计划"，打造六场不同主题和风格的公开演出舞台，创造出一个持续狂欢的"电音岛"。

参与《星电音联盟》的选手表示，他们在初涉电音领域时就被它的新颖有趣和特殊的治疗及激励个人能量的作用所吸引。它既能贴合日常生活，又能展现未来的气息，同时拥有高度的包容性。

电子音乐并非完全是科技进步的结果（创造了普通乐器无法产生的新音色），而更多的是时代的产物。在快速的生活节奏中，年轻人需要新的娱乐方式来为疲劳的心灵充电。近年来发展迅速的电音已经成为许多人休闲充电和放松的选择。邀请几个朋友参加音乐节，既可以社交也可以减压。

那么，为什么我们会如此喜欢电音呢？被誉为全球最佳DJ的第一名的小马丁曾经说过："电音可以包容所有的情感。"如果我们会被人们记住，那是因为我们在音乐中留下的东西，我们分享的爱，我们共享的时刻，以及我们一起创造的回忆。

因此，《星电音联盟》选择电音作为青年文化的题材，既有洞察力也有风险。一方面，电音确实是Z世代的流行文化，选择它是正确的决定。另一方面，如何为电音打造适合大众欣赏的舞台，并没有太多的先例可供参考。

相比于更多的专注于专业性、纯粹性和迎合细分市场的垂直音乐综艺节目，《星电音联盟》虽然起源于小众的电音，但它显然希望能够打造一个"不挑剔观众"的大众音乐综艺节目。这表现在积极融合国风、嘻哈等流行文化，使用年轻人喜爱的派对形式贯穿舞台，提供更多样化的舞台和更广泛的评估体系...

总之，所有这些措施都在确保专业输出的同时尽可能地接近年轻人的审美情境。根据我们的试看体验，无论你是独自一人，还是与朋友一起，甚至与父母一起观看，都不会有任何观看障碍：你可以独自享受，与朋友共度欢乐时光，甚至可以与父母交流广场舞曲的经验。

节目中不仅在挑选主理人方面下了功夫（兼顾专业性和影响力），而且在参赛选手中集结了当前电音界热门的老牌和崭露头角的新秀。从00后到而立之年的30岁人群，在这幅电音肖像中，我们可以看到电子音乐带给人们的快乐和能量。电音不仅能给人充电，还能提供精神价值，转化为抵抗挫折、向颓废说"不"的精神品质。

在首期节目中，陈思远（深水29）的作品中有句歌词"I don't wanna die young"，表达了不想浪费青春年华的愿望。这时的电音，成为了年轻人表达自我和反抗世界的一种积极方式。

多元舞台，打破圈子的武器

00后说"我想成为百大DJ"，这与80后和90后的"当科学家"的理想具有相同的价值。然而，为了让电音走出圈子，首先要做的是为观众打开第一个好奇心的大门，然后他们才会愿意自行打开后面的每一个门。

电音OG徐梦圆认为自己的任务就是带领观众到达第一个大门，而这正是《星电音联盟》的任务--利用多元舞台和新兴音乐元素去探索电音的新玩法，寻找通往大众的最佳途径。

首期节目的舞台表演堪称神仙打架。马海昕用电啤酒瓶作为乐器的想法让人眼前一亮，可以说是物尽其用了；4S组合将嘻哈融入电音表演，带来了充满青春活力的气息，以前"帅气说唱"因为缺乏人才而停滞不前，现在看来"帅气电音"有很大的发展潜力！

徐梦圆的舞台仍然是他擅长的电音和国风的结合，"斗地主"的背景音乐让人大呼过瘾；来自印度尼西亚的宝藏兄弟带来了迷幻流行音乐（Psy pop），清澈空灵的声音立即抓住了观众的耳朵。

传统的迷幻流行音乐通常是更为激烈和核心的，而宝藏兄弟为其添加了轻快的感觉，他们认为："只要轻快、能在舞池播放、在家听、在车上唱的歌曲都可以称为Psy pop。"难怪黄子韬也要请教Psy pop是什么，因为这是宝藏兄弟作为开创者创造的新电音类别。

充满活力的《王炸》，通过方言的加入将电音和生活场景巧妙地结合起来，也是一种意想不到的方式。副歌的"你不要紧张"，一听就会有些许洗脑效果。都说方言和嘻哈很搭配，现在看来与电音的结合也很有趣。

无论是国风还是方言，嘻哈还是舞台创意，多元元素的加入都极大地推动了电音的大众传播。《星电音联盟》提供了熟悉而又陌生的审美体验，让观众认识到电音是一种流行的表现方式，它可以与其他各种元素结合产生不同的美妙效果。

除了舞台交流，我们还从《星电音联盟》中看到了电音的理念之争，这也是电音发展不可避免的话题。"饭碗"阵营的连续失败，使得选手和观众都不禁思考电子音乐的评判标准究竟是什么呢：是基于音乐性还是基于舞台的震撼？

鱼与熊掌，难以兼得。马伯骞在投票给嫩口时多次强调"你们俩的能力完全没问题"，也让我们看到了主理人在权衡利弊方面的考虑。从音乐性的角度来看，自然会选择更加巧妙的应用和更熟练的技术。但从大众审美的角度看，又不得不考虑舞台表现力的因素。

以马海昕和4S组合的比赛为例，我的耳朵投票给了老马，但眼睛却又想投票给4S。毕竟四位帅哥在舞台上散发魅力，很难不动心。

当然，有一些争论其实是一件好事。当刘老师组合威胁马放"给你上一课"时，马放回答："那你就是我教过的最好学生。"看看这位哈佛学生的高水平回复！

《星电音联盟》并不遵循常规路线，试图做一档垂直音乐综艺节目，而是努力探索大众情感共鸣点。例如，将"海岛派对"作为电音文化的载体，让选手们争夺登岛资格。

与此同时，《星电音联盟》采用了开放模型，接纳和包容多种类型的音乐风格。多元舞台，总有你喜欢的那一款。无论是国风还是嘻哈，都能与电子音乐相结合，产生出乎意料的效果。它以电子音乐为基础，实际上是一场青年流行文化的"大杂烩"。

《星电音联盟》对电子音乐人的展示是全面的。我们不仅可以在他们的作品中看到他们独特的音乐理念，还可以感受到电音带给人们的信念感。只有19岁的陈思远还没有达到就业的年龄，但他坚定地选择了"饭碗"阵营。"我相信它会成为我的饭碗，更希望能通过音乐这条道路谋生。"

"我小时候也瞧不起跳跃音乐，觉得俗气，但是后来我发现它真的能带给我快乐。"崔三金的真实表白我也深有感触。为什么要固执于所谓的音乐审美的高低之分，这样反而可能会错过真正简单纯粹的快乐。就像你在摇摆的舞池里拉住一个人问他为什么会跟着DJ摇摆，他们可能只是跟着感觉走，说不清什么高尚的理由。

《星电音联盟》包含了两种电音之美：单一的听觉美和综合的形式美。前者在于音乐家为了获得梦想的音色，使用加法合成、粒子合成、物理建模等技术手段，让人听完之后感叹："原来这就是电音！"后者则是主题和表现方式，将电音作品包装成一个有机的整体。

如何将垂直小众的文化导向大众市场？《星电音联盟》将在多元流行文化的土壤中播种电音的种子，在没有任何观看门槛的节目中，观众可以轻松接受并找到自己喜欢的电子音乐类型。

从一般的规律来看，为了保证小众文化的作品质量，我们必须设立门槛，遵守行业内的"鄙视链"。在这个意义上，《星电音联盟》的逆潮流而行，反而发挥了正面的推动作用。它使电子音乐走进大众视野，完成了"第一次握手"。

当年《西游记》还未完成的电音篇章，真心希望这次《星电音联盟》能够为我们继续下去。

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