今天给各位分享与凤行 科技改变仙侠_最快破30000口碑两极,赵丽颖监制的《与凤行》长在仙侠剧套路上,其中也会对大家所疑惑的内容进行解释,如果能解决您现在面临的问题,别忘了关注多特软件站哦,现在开始吧!
搜狐娱乐的独家报道显示,《与凤行》在其平台上热度已经超过了30,000,仅用了25小时39分钟。这样的成绩并未令人惊讶,之前搜狐娱乐就曾发布文章指出,由于赵丽颖在大众中的知名度和好评度,视频平台希望通过这部剧激发整个市场的观影热情,为此他们做出了近年来罕见的大规模宣传投入,使得该剧在播出前就已经成为了热门话题。
因此,在首播当天,《与凤行》不仅在网络上毫无悬念地取得了全网排行榜的第一名,而且还在电视端凭借在湖南卫视CSM全国网络收视率0.97的成绩,创造了所有省级卫视近27个月首播收视的新纪录。
一切都预示着这次的发行是成功的。然而,关于《与凤行》是否能继续保持这样的势头,还需要观察该剧的口碑如何发展。
然而,现在各方的声音呈现出了一些分歧。有人称赞沈璃的角色发展轨迹以及整部剧带给人们的喜剧享受;另一些人则批评该剧无聊、进展缓慢、男女主角之间缺乏吸引力。
这种混杂的感觉可能是因为《与凤行》试图根据迄今为止的仙侠剧叙事进行探索,提供了一种最有确定性的解答方法。
作为赵丽颖的监制处女作,她首先考虑的是稳定性。《与凤行》是赵丽颖继《有翡》之后三年来的第二部古装剧,而她的上一部仙侠剧甚至可以追溯到2016年的《青云志》。
再次演绎仙侠剧,赵丽颖不仅扮演主角,还参与剧本创作、拍摄和后期制作。如今,回归仙侠剧已经成为像赵丽颖这样的85花的选择之一。而对于赵丽颖而言,她在《有翡》剧情被魔改而导致口碑下滑之后,可能希望通过新的项目来巩固自己在行业中的地位。
正因为如此,《与凤行》对赵丽颖也有着不能输的理由。她和创作团队采取的方法就是一个“稳”字。
该剧尽其所能地避免了过去几年仙侠剧出现的所有槽点。
首先,制作水平不容忽视。特效可能算不上顶级,但肯定在国内电视剧平均水平之上,特别是沈璃长达两期的“鸡肉”形象,CG完成度很高,羽毛清晰可辨,虽然还未达到毛发动态和动物形态的标准,但足以让观众不会觉得出戏;角色的服装设计也非常美观。
其次,尽量避免剧情被魔改。剧组邀请原著作者九鹭非香亲自监督剧本,基本保留了原著的节奏,开头的沈璃逃婚、随后的人鸡模式等名场景都有良好的视听效果。
另外,考虑到近年来观众的喜好,剧组放大了“女强男弱”的设定,塑造了一些经典场景来强化人物关系;同时加强了原著中人间情节的喜剧元素,傲娇的小孔雀和“舌尖上的《与凤行》”也收到了较为积极的反馈,尽管客观地说演员的喜剧感觉稍微有些欠缺。
此外,剧组还邀请林更新担任男主角,在第三集中出现了“沈璃下水捞行云”的画面,引发了弹幕的热烈讨论,“终于捞到了宇文玥”。
综上所述,可以看到赵丽颖和创作团队的智慧和执行效率,这也是该剧能够在前期承受巨大的流量压力且口碑未崩塌的原因。
从质感上看,《与凤行》并不是一部糟糕的作品。但是要说它的制作有多出色,也不尽然。
该片的问题主要在于剧情和人物的基本构造。
许多观众认为该剧无聊,是因为前六集的剧情集中在行云和“鸡肉”版沈璃的关系上,为沈璃的情感变化铺设伏笔;但是之所以无法引起观众的共鸣,可能是因为这两个角色本身缺乏能够触动人心的力量。
一个是随波逐流、无所牵挂的“病秧子”,另一个是横扫四方、无敌于世界的灵界战神碧苍王,这样的故事听起来不错,但在电视剧中不同于小说,没有足够的时间让观众融入剧情,而是需要通过前几场戏就能树立起人物形象,让观众产生共鸣并关心他们的命运。
从剧中来看,无论是沈璃在下界的混乱市场,还是行云“直男式”的拒绝“小桃”,都不能起到这样的作用。能够快速产生共鸣的,恐怕只有粉丝群体。
此外,剧中沿用的仙侠剧叙事手法也让观众在一开始就感到缺乏耐心。
近几年,人们对于仙侠剧套路的讨论从未停止。
大致总结一下,可以说:“男一女一是神仙夫妻,不能相爱就必须分开,男二是忠诚的舔狗,女二是疯狂的主角,经过几次生死轮回,最终结局皆大欢喜。”
目前看来,《与凤行》的剧情基本上符合这些描述,故事设定并没有太多新颖之处。
仍然是两位来自三界的顶级人物之间的爱情故事,男主角行止是现存唯一的上古神,女主角沈璃是灵界战神碧苍王,尽管两人最初都坚称自己是“爱情绝缘体”,但故事的发展显然要走向“真香”。
在第一世,两人仍然经历了生死离别。沈璃坚持认为她与凡人行云必须分开,而随后就会轮到行止压抑自己的感情,这样的爱情如果不挑战天道,怎么够甜蜜呢?
此外,女二号幽兰尚未亮相,但男二号墨方深情的角色设定早已上线。
简单来说,仙侠剧的一些常见问题,《与凤行》一点都没有避开。
但是这种套路化的方式,也许恰恰是《与凤行》的明智之举。
因为在过去的十年里,互联网平台致力于影视行业的发展,总结出一套能够最大化流量价值、最小化网络传播风险的方法,即使同质化严重,头部作品的热度仍然高于其他同期内容。
加上仙侠剧对摄影地点和特效的高要求,无论是在内容创作还是选角方面,仙侠剧都不可避免地表现出某种程度的保守。
相比之下,最近的古装偶像剧中,我们不难发现,或许像权谋、家庭、武侠类的作品可能会尝试在内容上有一定的创新,但是在仙侠剧方面,无论是剧情还是视觉体验,几乎没有太大的突破。
即使是去年声望很高的《长月烬明》、《长相思》等剧,也可以很容易地放入上述的叙事模式。相对创新的地方可能是早期人物关系建立的过程,就像《与凤行》中的“人鸡模式”、《神隐》中的男女主签订“主人契约”,或者《长相思》中的三个男主角各自不同的开局模式。
但是到了后期,差异化程度不高,留下来的观众已经开始产生共鸣,只需要陪着男女主角经历几次生死轮回然后幸福美满。
生产线仍然是那条生产线,无论是调整几个参数,还是改进某个环节的设计,都不会影响最终产品的质量。
但恰恰是这种套路,始终凝聚着观众对极致情感的追求,以及磕CP的情感价值投射,使其在市场上长盛不衰。因此,《与凤行》继续遵循这个套路,几乎延续了所有的剧情元素。
这也是该剧追求稳定的表现,通过精心打造的“平凡”,换取了一场平稳的胜利。
长视频陷入了创新低谷
创新,是近年来长视频行业内容升级的关键。
观众需要新鲜感。相比于以前,更多元的内容开始出现在平台的菜单中,例如具有视听实验性质的《显微镜下的大明》、《漫长的季节》、《繁城之下》,以及《鹊刀门传奇》、《大王别慌张》等喜剧,以及在悬疑剧领域不断探索的作品等等。
然而,这些多元化的尝试存在着极大的不确定性。
搜狐娱乐先前曾介绍过一类长视频的“清流剧”,目的不是盈利,而是专注于内容探索和建立内容品牌,其中《漫长的季节》成为了口碑爆款,《显微镜下的大明》逐渐依靠口碑升温,但像《风起陇西》、《欢颜》、《繁城之下》等大型剧集并没有引起太大反响。
再到今年年初,《武林外传》导演尚敬重新执导的喜剧《欢乐英雄之少侠外传》,在市场上遭遇冷遇,再次证明了这种内容尝试的风险性。
如果要维持垂类领域的创新,平台方不太可能轻易放弃最重要的偶像剧基本盘,尤其是热度最高的古偶仙侠。
但是不变,也不是出路。
随着流量逻辑在过去几年逐渐失效,观众对内容的需求进入了一个新的阶段,无论是对导演等幕后人员的关注度提高,甚至成为话题,还是对配音、替身、特效等制作环节的评价标准,都成为了新一代观众对旧作品不满的外部表现。
平台的解决方案是在视觉效果、服装化妆道具等方面增加投资,建立起观众对内容升级的直观认识,而不是在故事架构上做出大的改动。但是对于观众来说,这种“升级”已经越来越难以满足他们的需求。
要想真正实现观众感受的升级,短期内还是要做好故事和人物。
实际上,每个类型都会有其生命周期。在类型市场疲劳之后还能获得热度,靠的是长视频永恒的魅力,即故事的沉浸感和人物魅力所带来的陪伴感。过去一年中引发热议的仙侠剧,无一例外都有极高人气的角色。
从长远来看,要在偶像剧叙事之外为仙侠题材寻找附加值。
从网文到IP剧,仙侠剧的意义往往是打着类型的旗号来讲述恋爱故事。而不满意的人经常会怀念《仙剑》时代的叙事,在爱情之外寻找友情、亲情甚至是天下大义的更丰富的内涵,甚至更进一步的,去尝试《山海经》、《搜神记》等具有中国文化传承的仙侠世界。
或许像《与凤行》这样,追求稳定是确保单部剧成功的关键
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