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田园IP，都市人的赛博治愈所

图片来源于视觉中国

文 | 深瞳商业，作者 | 沈拂衣，编辑 | 楚青舟

那些镌刻在记忆中的田园诗句，凝聚着古老农耕文化的精髓和回声，而田园剧作为一种新的剧集类型，则是在最近一两年才崭露头角。

年初，刘亦菲主演的现象级田园治愈剧《去有风的地方》热播，引发了全网众多“社畜”们的向往之情。随后，爱奇艺推出的《田耕纪》持续唱响田园牧歌，凭借其创新设定——“全息游戏+种田”，吸引了大量眼球，云合市占率达到16.7%，全终端播放量突破5亿次，领跑十月份的网剧市场，网友们纷纷称赞：“种田文走进现实生活，真过瘾。”

金色田野稻浪滚滚，白云飞鸟环绕绿树丛丛，古朴的民居与鸡犬相闻，田园成为了都市人心目中的乌托邦，犹如一味屡试不爽的心灵良药。

然而，这股田园风能持续多久？“田园治愈剧”能否真正成为一个全新的剧集类别？

乡土剧不断演变，反映着时代的变迁。上世纪八九十年代的乡村剧大多以厚重的文学作品为基础，具有浓厚的现实色彩，人物群像和主角塑造都颇具深度，比如《篱笆·女人和狗》《今夜有暴风雪》《庄稼汉》《外来妹》等，其关注点主要落在城乡差异上。

进入21世纪，乡村剧也开始呈现出新的风貌，《乡村爱情》《刘老根》这类轻松喜剧应运而生。

近年来，主旋律乡村振兴剧层出不穷，如《山海情》《花开山乡》《大山的女儿》，讲述基层干部与原住民共建美丽乡村的故事，着重表现不同群体观念的碰撞，这里的乡村充满了生机与韧性。

过去，乡土剧的受众群体相对固定，主要是拥有乡村生活经历或对乡村生活充满好奇的观众，加上喜剧、年代剧等特定类型的受众以及原著粉丝，总体上形成了一个封闭的圈层，与当代年轻市场有所脱节。

随着城镇化的快速发展，乡村的声音似乎变得越来越微弱。

如今，《乡村爱情》系列已播出至第十五季，剧中的家长里短、琐碎生活渐渐塑造了人们对乡村的认知。与此同时，一些剧集的描绘甚至出现了扭曲现象。例如，《人生之路》虽以路遥的作品《人生》为蓝本，却因将女主角刘巧珍塑造得又黑又瘦，过于刻板地塑造农村人的形象而遭到批评，与都市剧中常常用来强化矛盾的、带有主观偏见的“乡下人丑角”并无本质区别。

然而，“田园治愈剧”的出现，无论是在受众范围还是对乡村的理解层面，都为人们带来了耳目一新的感觉。

剧集市场上有一个有趣的现象：当一部较为成熟且受欢迎的作品出现时，实际上在此之前就已经有一批同类作品在悄然兴起，可以说是一种蓄势待发的趋势。在《去有风的地方》大火之前，优酷的《两个人的小森林》和爱奇艺的《何加加的桃花源记》都已涉足田园治愈剧领域，只是《小森林》侧重于男女主角的爱情主线，更偏向于甜蜜剧集。

而《何加加》虽然主演知名度不高，但剧集质量出色，在豆瓣评分高达7.9，可惜播出时并未引起太大反响。

《去有风的地方》的出现，突破了以往田园剧的短板，主演刘亦菲、李现自带话题热度，同时跳出了男女主角单纯换个地方谈恋爱的框架，成功塑造了一组群像，融入了青年返乡创业和生存意义等命题，对田园乌托邦的价值和意义进行了深入探讨，对于奔波于城市之间年轻人而言，《有风》所引发的情感共鸣与价值观叩问是无法替代的。

《田耕纪》除了延续治愈系田园场景和乡村群像外，在剧情设置上更加贴近年轻一代的喜好，将网络小说中的“种田文”搬上了荧幕，巧妙地运用“VR体感游戏”让科技融入现实生活。剧中开头便为女主角连蔓儿设定了一个赚足一千金的系统任务，构成了强烈的剧情驱动力，如此设定怎能不让观众翘首以盼男女主角携手赚钱的剧情呢？

当前的田园剧正作为传统乡村剧的一种新形态，逐渐形成一种新的模式：

首先，在取景和摄影构图上强调审美至上原则。一般乡村剧取景更为自然朴素，注重体现乡间道路、溪流、村口绿树、老旧院落和山丘等地域特色，并不太刻意追求美感。而田园剧则不同，它在色调、构图、光影等细节方面更注重审美，这在全球治愈田园剧取景中是一个普遍的原则。比如英剧《万物生灵》选择了英格兰约克郡小镇格拉辛顿作为拍摄地，韩剧《海岛村恰恰恰》则选在了港口城市浦项市，这些剧集的画面色彩清新、场景开阔而优美。

以《乡土剧——人生之路》和田园剧《去有风的地方》为例，

对于国产田园剧来说，取景地通常是美丽偏远的山村或旅游小镇，也可能是新疆、云南、西藏等边远地区，这些地方共同的特点是植被繁茂、人口密度较低、山水如画，既具备远离城市的特质，又非传统意义上的乡村，景观独特、环境整洁、人际关系更为理想化。例如，《去有风的地方》在大理凤阳邑村取景，《两个人的小森林》在浙江丽水拍摄，包括古堰画乡、松阳大木山茶园等地，不仅丰富了国产剧的景观影像，也让厌倦了城市景色的都市人惊呼：“这真是对我眼睛的一大享受。”

其次，田园剧的节奏普遍较慢，倾向于采用慢叙事、弱化冲突的手法，甚至带有真人秀的感觉。这种被称为“生活流”的剧集，主要围绕主角在其中的各种体验和感受展开，这些体验在都市生活中是难得的。比如《田耕纪》中连蔓儿和沈诺一起务农经营，让生活在都市中的人亲身体验五谷杂粮与农田劳作的乐趣；《去有风的地方》中刘亦菲学习骑马、制作鲜花饼、观看母马分娩等片段，均无需借助强烈的情节推动和冲突制造，平缓的生活流便足以让主角们在都市生活中紧绷的神经得到舒缓，放慢步伐，踏上一段回归心灵的旅程。

简单地说，田园剧就像是一次珍贵的心灵假期。如同日剧《凪的新生活》中的大岛凪，她在职场和爱情中过于擅长察言观色，最终决定辞职搬家，来到小乡镇租一间单间公寓，在悠然自得的生活中重新找回自我。“放松”成为了这类剧集的核心理念。

正如《去有风的地方》导演丁梓光所说：“我最关注的是如何让观众舒适地看下去。我们在表演节奏、镜头语言、服装道具、场景可观赏性等多个方面都付出了巨大努力，力求使其更加自然流畅，兼具向往感和真实感。”

这两个特点也共同揭示了田园剧的核心功能——都市人的疗愈之所。田园剧的主人公往往是疲惫都市人的象征符号，他们在故事初始阶段通常面临一些都市生活中的心理难题，可能源自职场、家庭或者其他社会关系，也可能来自于自身或身边人的突发事件。

例如，《去有风的地方》中，许红豆在闺蜜陈南星罹患绝症去世的触动下，辞去了十年如一日的大堂经理职务，独自一人前往云南云苗村旅行；在《何加加的桃花源记》中，女主角遭遇职场与爱情的双重打击后回到了桃花源村。

当都市人大多在生产线上失去了个性和生命的纽带，回归田园意味着摆脱这种工具属性，重新建立起与土地、自然之间的联系。自然万物的生灭流转、乡村中更为原始纯粹的生产方式，都在唤醒着都市人内心深处尘封的生命感知。

这种疗愈力量深植于人类基因之中，千百年来，文人墨客在官场商场的沉浮之余，也常常向往渔织耕读、餐风饮露的生活。

这里提到的一个失败案例是2017年的《深夜食堂》。该剧翻拍失败的原因不仅在于剧中大量植入诸如“康师傅老坛酸菜面”之类的商业化美食，更在于忽视了我国民众的生活方式。在日本式的下班后跑去小餐馆吃饭、向老板倾诉烦恼的排解方式在中国并不适用。正如豆瓣评论所指出的：“中国的深夜食堂应该是大排档、路边摊和烧烤摊。”

因此，要想创作出治愈人心的国产剧，首先要尊重国人特有的生活方式和行为逻辑。

值得注意的是，田园剧中的疗愈不仅仅是自然美景和农事体验带来的。主人公通过与当地人的交往、融入当地的生活节奏，在不同的“生活副本”中，开始向内探索，解开导致生活停滞的“症结”，从而获取继续前进的心理能量。

就像在《去有风的地方》中，许红豆在有风小院的日子中，不仅感受到了当地人的热情淳朴，更通过与小院其他住客交谈，例如咖啡师娜娜、社交恐惧症的网络作家大麦、创业失败热衷冥想的马丘山、自由音乐人胡有鱼等人分享各自的人生困惑，进而逐步化解心

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