昆曲如何在拥抱新时代中绽放华彩_古老的昆曲绽放新的华彩（一线调研）

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古老的昆曲绽放新的华彩（一线调研）

记者 王汉超

图①、图②展示了青春版《牡丹亭》的精彩瞬间，而图③则是苏州昆曲传习所内《游园惊梦》的演出背景。这些图像均由苏州昆剧院提供。

核心要点

昆曲，融诗歌、音乐、舞蹈和戏剧于一体，以其悠扬婉转、世代传唱的特性，被誉为中华雅文化的结晶。青春版《牡丹亭》在过去二十年里，持续焕发新生，赢得了持续的好评与关注。从上世纪20年代昆曲的薪火相传，到今天苏州昆剧院的辉煌，昆曲艺术家们不断努力，让这项古老艺术在时代的怀抱中璀璨夺目。

位于苏州古城东北隅的五亩园，承载了百年的昆曲记忆。一个多世纪以前，一群孩童在此学习，揭开了中国昆曲传承的序幕。这片土地见证了从昆曲传习所到苏州昆剧院的演变。

今年，正值青春版《牡丹亭》上演二十周年，该剧自五月起开始巡演，足迹遍布十多个城市。这部长达九小时的巨作，跨越地域，蜚声中外，曾在海外演出结束时收获长达二十分钟的站立鼓掌。

新旧交融之中，600年的剧种、400年的经典、100多年的传承，以及激发热情的演出，共同编织了数代人的故事。

舞台上青春永恒，幕后则是代代相传的守护者。

青春版《牡丹亭》的热度不减，当初的观众如今携子女重归剧场，该戏成功地将昆曲的平均观众年龄降低了约30岁，展现了其持久的魅力。

故事始于五亩园，20世纪20年代，面对昆曲衰落，一群无私的创立者建立了昆曲传习所，培养了以“传”字为辈的学员，保留了昆曲的火种。传习所不仅传授技艺，还开设了多元化的课程，为昆曲的传承注入了新活力。

新中国成立之际，“传”字辈演员仅存25人，他们分散各地，传授技艺，而后辈以“继、承、弘、扬”命名，寓意深远。

2001年，昆曲被列为世界级非物质文化遗产，昆曲面临着传承的危机。为延续昆剧血脉，苏州昆剧院招募了平均年龄25岁的“小兰花”演员，经过严格训练，他们成为了昆剧的新希望。

2004年，与白先勇合作，苏州昆剧院推出了青春版《牡丹亭》，集结了顶尖的创作团队，对青年演员进行密集培训。这一决定背后的理念是，用青春的力量讲述青春的故事，培养新一代观众，为昆曲注入新的活力。

创作者们在传统与创新之间找到了平衡，坚持传统而不拘泥，运用现代元素而不失其精髓，如舞台设计结合传统苏绣工艺与现代审美。

青春版《牡丹亭》的成功不仅在于演出本身，更在于它成功吸引了年轻观众。20年来，它在国内外高校巡演，成为校园文化的一部分，年轻观众占比超过七成，证明了昆曲跨越时代的魅力。

如今，“小兰花”们已成为昆曲界的中流砥柱，新一代“振”字辈演员正在崛起，昆曲的新美学日益鲜明。通过数字化平台，昆曲文化被更广泛地传播，年轻演员们在舞台上绽放，引领更多年轻人走近昆曲，感受这份古老艺术的青春活力。

87岁的白先勇感慨，昆曲代表了中华民族的美学精神，正堂堂正正地走向世界。昆曲传习所的旧址如今焕然一新，成为昆曲体验的场所，映照着昆曲传承的希望和未来。

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