民族舞独舞,透过舞蹈《邵多丽》谈民族舞与现代舞

要创作出好的、符合现代人审美眼光的民族舞蹈作品，必须吸收外来的、好的因素，但不能盲从。 要坚持自我，国际化，但不能被国际同化，仍然保持自己的风格。 只有掌握好吸收的尺度，我们才能让原来的民族舞蹈走得更远，让世界看到中国舞蹈的生命力和张力，让世界认同中国民族舞蹈。

一、现代舞带动了民族舞蹈的发展

20世纪80年代初，西方现代舞大量传入中国时，人们将其视为“洪水猛兽”，但10年后现代舞不仅没有被挤出中国国门，反而在这片古文明的国土上生存、开花、结果。 然而，我国跨越了几千年的时空，传承至今的民族舞蹈不再受到人们的青睐，一些民族舞蹈已经滑向了消亡或消亡的边缘。 民族舞蹈是在封建意识形态下产生的，由于具有极强的封建性，其自身发展十分缓慢。 现代舞恰恰弥补了这方面的不足，其创新意识和与时俱进的时代精神从各个层面都对民族舞蹈的创作产生了有利的影响。 但是，如何将民族舞蹈固有的样式化、理想化的动态律与现代题材的现实感结合起来，避免以现代题材或过于现代的动作破坏民族舞蹈的节奏呢？ 这是一个值得深入研究的课题。 加入新鲜的舞蹈元素，烙上原生民族舞蹈的印记，是一部既能完美运用外来舞蹈形式，又能鲜明展现舞蹈律动与形态的佳作。 要尊重舞蹈的原始个性，又能为各级观众所接受，就必须或多或少地融入现代艺术手法。 因此，如何选择合适的现代元素丰富民族舞蹈是作品成败的关键。

二、怎样才能创作出好的民族舞蹈作品

1 .小编请先深入生活

舞蹈动作要从生活中感受，舞蹈形象也要从生活中捕捉，深入生活才能简洁明快地展现人物典型形象。 有些编辑只是空想，不研究文化历史背景，不深入生活，不深入民间，而是在了解民族厚重文化的基础上进行创新，所以根据自己对民族文化虚构的理解，把其他自己认为合适的作品放进作品里，无论是哪一部

2 .在民族舞蹈的变革、创新和发展中，必须遵循中国民族舞蹈的审美本质

在任何时间和空间诠释民族舞蹈，都应该遵循民族舞蹈的审美本质。 吸收是必要的，但不是盲从，不是一张一张地接受，这个参考是以能否“举长避短”、“取长补短”为前提的。 首届CCTV舞蹈比赛中的独舞《女钟馗》，舞蹈编辑本身就有很高的舞蹈造诣和敏锐的头脑，作品的初衷也是创新，希望展示用现代舞技法创作的汉族传统秧歌。 但是，舞蹈从一开始就很难找到任何一种秧歌类型的影子。 随着舞蹈的发展，中段的高潮部分，也就是女性穿道袍降鬼的时候，舞蹈语言更是不再有胶州秧歌《三道曲》的体态风格，也不再有海洋秧歌欲念所述的动律特征，而是令人目眩的现代照明之

3 .创作好作品也应该注意音乐的剪辑

好的作品离不开好的音乐。 音乐在作品中起着重要的作用。 舞蹈《孔雀》有精彩的动作，但遗憾的是，到了舞蹈的高潮，编辑似乎忘记了创作傣族民间舞蹈。 开始充分利用现代舞，完全抛弃了傣族舞蹈的舞姿。 不时出现一些傣族舞蹈的手形，不仅提醒观众这是一种民族舞蹈，而且几乎是在表演现代舞。 整个作品中傣族舞蹈原有的节奏和风格也受到了很大的破坏。 最令人费解的是，之前听到的傣族民间音乐与后来快节奏的现代音乐之间，竟然没有一种形式的联系，也没有一种旋律能让两者相映成趣，突然从这种音乐切换到另一种音乐。 如果我们的编辑采取这种“省事”的方式，中国民族舞蹈的创新就不会有什么未来。

三、从舞蹈《邵多丽》的创新看民族舞蹈与现代舞的完美结合

《邵多丽》年，温柔的三月春风和淅淅沥沥的小雨唤醒了傣族少女邵多丽。 她们手持长竹、竹编斗笠、香花，伴着邵多丽的歌声追梦。 三个花季少女在溪边、树林里、花间，时而安静地碎步，时而戏耍，时而与鱼嬉戏，时而与蝴蝶共舞。 那些曼妙的舞姿、优美的旋律，把我们带入傣族神秘的文化之中。 《邵多丽》现代传统，活泼美丽，传神传神。 《邵多丽》在创新道路上走得很少，不仅保持了鲜明的民族属性和地域特色，而且体现了时代精神和创新意识。 《邵多丽》青春开朗，明艳动人，心在歌唱，眼在笑着憧憬未来的美丽，用干净夸张的舞蹈和表情充分展现出内心无法隐藏的快乐。 在中间的部分，三个少女拿着竹竿一起用快节奏的动作活跃舞蹈。 这一动作打破了传统傣族舞蹈的含蓄形式，动作灵活跳跃，比较狂暴，充满活力。 她们的舞姿在悠扬的傣族风情中凸显现代舞的清新，现代鼓点节奏中渗透着傣族舞蹈的曼妙。 这就是《邵多丽》给我看的基本印象。 你会发现这个傣族舞蹈中含有很多现代舞的成分。 可以说已经不仅仅是民族舞蹈，而是现代舞和民族舞蹈这两种不同舞蹈种类的组合。 那么，什么让这部大胆尝试的作品不仅受到了广大观众的喜爱和赞誉，还包括众多资深评委和专家给予了高度评价呢？ 我想无疑是因为这部作品无缝地结合了傣族舞蹈动作和现代舞动作。 另外，舞蹈和音乐的有机组合也为作品增添了花朵。 《邵多丽》的舞蹈音乐与传统傣族的舞蹈音乐不同，传统傣族的舞蹈音乐大多是用葫芦丝演奏，节奏松散。 《邵多丽》的舞蹈音乐以语言为音乐发展，从一开始就有甜美的女声泰语对白，对白的节奏性很强。 为这种甜美的声音“伴奏”的只有节奏乐器和其他电子音响，没有其他旋律乐器。 这种配方非常独特，非常新颖。 从甜美的女声演唱到舞蹈音乐中期，一直是音乐的主旋律。 直到舞蹈音乐的最后，变成了歌曲。 有真正的旋律，歌声的跳跃达到高潮，表现着情绪的升华。 这种以节奏型读白为主要音乐贯入体的创作手法，在舞蹈音乐的旋律上可以说是迈出了新的一步。

总之，处于文化转型期的我国民族舞蹈，必须适应社会发展的需要，必然要受到国内外文化环境的制约和影响。 总的趋势是适应不同职业、不同文化层次、审美情趣群体的需要，横向开拓多层次、多功能、多种风格特色，是高品位、高构思、高水平的民族舞蹈作品。 在接受和吸收各民族和外来舞蹈文化的同时，发展本土民族舞蹈文化，跟上社会前进的步伐。 总之，中国民族舞蹈的创新，时代性是一个重要属性，因为它关系到作品是否具有生命力，能否被更多观众接受。 但是，更重要的是作品的民族性和地域性。 因为那些是作品革新的基础。 创新，立足民族性、地域性，创造性地运用现代意识，顺应现代人的文化心理，合理借鉴外来新的舞蹈要素和其他物种的优点为我所用，与他人交流，取长补短，不自我孤立，不贬低他人