第六代导演,第六代导演的三十年

最近的《我不是药神》以严肃的现实为题材引起了社会各界的话题。 导演文牧野是新人，但在这部电影中可以隐约看到第六代导演确立的写实风格。 特别是制片人、导演之一的宁浩，作为第六代导演之一，对这一表现并不陌生。

宁浩，文牧野

追溯到宁浩，20世纪90年代，第六代导演的代表人物在走向现实边界、城市变迁、追求个人表达自由时，形成了集体创作倾向。

近30年来，电影体制、电影市场环境发生了很大的变化。 特别是近10年来，中国电影市场爆发式增长，票房纪录屡创新高，新人层出不穷。 在这种情况下，第六代导演的代表人物也曾走向各个领域，值得庆幸的是，他们大多仍然坚守在电影拍摄的第一线。

第六代导演的三十年

2010年，贾樟柯的《我不相信你能猜对我们的结局》篇被认为是贾樟柯为第六代导演所做的集体宣言，也是最近的一篇。 在文章中，他写道：“作为电影运动，第六代导演今天已经分化……在市场的战斗中硝烟弥漫，但我们依然生存。”

这个电影运动是第六代作为集体的标志。 时间回到1992年，贾樟柯考入北京电影学院时，第六代第一个代表人物张元拍《妈妈》，王小帅拍《冬春的日子》，吴文光拍他的纪录片《流浪北京：最后的理想主义者》，娄烨的《周末情人》快完成了。 从这些电影开始了中国的独立电影运动。

到1997年，娄烨开始拍摄《苏州河》，王小帅发表《极度寒冷》，张元准备《过年回家》。 章明刚刚完成《巫山云雨》，这一年，贾樟柯开始拍摄《小武》，被称为第六代。

王小帅勇抓住了贾樟柯

1992、1997、2010，这三个时间节点可能可以作为第六代导演30年的三个坐标。

独立电影时期，第六代用电影赢得了表达自由，开始以自己的独立精神，关注被权力和经济利益抛弃的弱者的个人诉求。

世纪之交，在经济转型时期，第六代导演的电影“相辅相成、相互连接”，隐约勾勒出了中国转型的影像线条。 ”。 电影展现的现实是第六代导演自己选择的结果。 另外，六七代新导演的出现，陆川、宁浩等导演对于是否属于第六代一直存在争论，他们的出现无疑给现实电影注入了新鲜血液。

贾樟柯、王小帅、娄烨

樟柯认为，包括他自己在内，第六代人“都是忠于电影的人，无论是在与意识形态的对抗上，还是在与商业经济的对抗上，都表现出了非凡的毅力”。

第六代电影自诞生之初，就以独立的姿态存在，并与政治、资本、商业保持着一定的距离。 所以，第六代电影一直未能摆脱低票房的困境，受到电影投资者们的推崇和敬而远之。

在市场环境下，第六代监管面临着变革。 虽然部分与大型电影公司有合作关系，作品可获上亿票房，但大部分仍保持高度独立性，以个人工作室方式继续工作。

第六代导演创作现状

——在市场和自我之间

面对市场的变化，第六代导演们在市场和忠于自己之间进行权衡，分化出不同的道路，各自走向不同的领域。

他们在一定程度上受到市场和资本的影响，寻找与自己的均衡点。 正如管虎所说：“在不知道接下来要去哪里的情况下，只能等待，不能说没有希望。 有些第六代人会下沉，一些快根的波浪会离开，但很多时候，熟悉的，还是冷眼旁观，下沉，积累。 十月怀孕，不出生绝对不行。 相当于我们的高考。 ”。

管虎、江海、万马才旦、蔡尚君、陈建斌、贾樟柯、娄烨、刁亦男

冷静旁观、沉淀积累的人群中，有独行者娄烨、依然坚持的章明、不断探索的王小帅、找到了“路”的张杨。

2012年，娄烨的《浮城谜事》票房不高。 他说，这部电影开始工作时，没有考虑票房。 2014年的《推拿》，还没有考虑票房。 李烨引用一位经理的话说：“有人有去看盲人电影的毛病。” 但对娄烨来说，小说本身的魅力、视觉方面的挑战性，战胜了其他方面的考量。

章明也保持着独立和客观。 他的新作《冥王星时刻》完成了现实世界和精神之旅的叠加，在戛纳导演的两周单元上映，但目前还没有是否会在国内院线上映的消息。 章明被认为是同龄人中可以自由创作的电影作者，作品既有文人精神的内涵，也有现代的关怀。

章子哥经常和章明同时被提到，但他可能是第六代中比较武断的一个。 今年去戛纳的《江湖儿女》，在保持贾樟柯电影风格的同时，展现了贾樟柯的突破性创新。 首先是商业考量，黑帮、枪战等故事的设计，加上主人公廖迷最近的热情，让电影有了好的票房。 其次，在《江湖儿女》年，贾樟柯也开始尝试把以前的作品连接起来，建立自己的“电影宇宙系统”，可见他的电影系统的完整性和更大的野心。

张杨导演以艺术和商业的平衡而闻名，他的《爱情麻辣烫》、《洗澡》、《昨天》、《飞越老人院》、《冈仁波齐》受到评论家和观众的欢迎，获得了很多奖项。 近年来的西藏题材电影《皮绳上的魂》也同样获得了亿多人的票房。 张杨导演可以始终保持个人的艺术追求，就像另一部西藏题材的电影《日照重庆》。

张杨教练

小王也打算在艺术和商务之间探索。 2010年的《闯入者》，有文艺电影的故事，也已经有了商业电影的要素。 还包括案件原型改编、犯罪片类型和明星演员选择，但最终2000万的投资只收回了300万元。 王小帅说：“想退出国内市场，可以像金基德、杨德昌那样经常拍自己的电影。” 但2014年，王小帅发布《厨子戏子痞子》，驰骋海外电影节期间，对国内市场始终抱有一线希望。

在第六代导演中，能够在目前的商业电影市场上真正取得一席之地的，还很少数，如管虎、陆川、宁浩。

管虎可能是所有第六代导演中票房最高的一个。 2013年《斗牛》年的最终票房为2亿7000万美元，是一部成功的商业电影，但拍摄结束后，管虎经历了长达一年的低潮期，“可能接近抑郁了。 因为拍出比较有质量的戏虽然赚不到钱，但是不能赚钱，满足人生的体验感。 ’毕竟他的金马奖获奖作品《老炮儿》只有1200万人的票房。

拍摄后不久的《老炮儿》月，管虎又经历了悲喜交加，6个月内去了8次火葬场。 其中包括同为第六代导演挚友的路校长的葬礼。

《可可西里》是管虎自身面临的“高考”。 其中表现出的对时代的困惑，就是那些被遗忘在飞速前进的时代的人，管虎和主演冯小刚所具有的共同“降伏力量”。 最终9亿票房，管虎在寻找商业与自我的平衡中取得了相对的成功。

冯小刚、管虎

现在，第六代中比较年轻的群体，也开始走上了自己的新道路。

陆川比贾樟柯小半年，但开始时间晚，把自己归类为“第七代”。 《南京南京》、《王的盛宴》之后，陆川加入电影公司旗下，拍摄了《九层妖塔》、《疯狂的石头》等工业化标准的商业大片。

陆川

宁浩作为其中最年轻的一位，通过《疯狂的赛车》、《无人区》等小成本高票房的代表作，确立了黑色幽默的风格。 而《黄金大劫案》、《心花路放》、《我不是药神》、宁浩在不同类型中，找到了商务与作者表达的平衡。

由于宁浩在第六代导演中起步较晚，主要受到新世纪以后电影市场和创作思潮的影响，面对当前的电影市场，宁浩既能紧跟商业电影的步伐，又能保持相对的独立性。 宁浩出品并监制的0103010，能变成30亿美元并非偶然，而是展望现实、把握商业类型电影，两者相结合的成果。

宁浩、王家卫、贾樟柯

尽管许多第六代导演步入中年，走向不同，面对环境的变化，但他们在历史变革过程中展现出的独立电影精神，始终是第六代的宝贵遗产。

正如贾樟柯所说：“电影的精神并不是由一个人组成的……幸运的是，我们(第六代)很多人的电影都选择了与现实有关、与现实有关……这场运动早就结束了在法国的新浪潮之后，松露成为了伟大的商业电影导演，戈达尔成为了更自己的电影作者，似乎更多的人走的是中间路线。 ”