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真正的中国审美，决非如此！
"在中国，什么是时尚?"
"无需多问，最时尚的就是那些令人费解的东西。" 这是共和君今天早晨踏入办公室时，听到两个同事挠头满脸困惑所说的话。
共和君对他们为何会有此感慨感到好奇，瞥了一眼他们的电脑屏幕后便找到了答案——原来屏幕上展示的是几天前在国内引起热议的2020年中国国际时装周。
作为国内最早的原创时装周，始于1997年的它，在我心中始终占有重要的地位。即使参与的品牌并未享誉全球，许多设计师尚处于起步阶段，知名度也无法与四大世界级时装周相媲美，但我每年依然怀揣期待关注其动态。
然而，今年的时装周秀场却让人瞠目结舌，甚至有网民直截了当地评论：“简直是丑出了新高度，原以为是抽象派，结果却是‘抽搐派’？”
究竟有多么不堪入目呢？请继续阅读下文。
尽管我们都认同“民族的就是世界的”，但美感仍旧不可或缺。将鸡毛掸子披在身上，缺乏层次搭配，色彩运用随意，简直就像是一场名副其实的“野鸡秀”。
看到三位模特身着那样的服饰走出来，我不禁联想到巫师做法的场景：硕大的高帽，背后挂着像是风筝或是枕头的物品，再加上紧紧勒住脖颈的红色纱巾，哪一点不显得怪异？
更有甚者，如那对仿佛来自冥界的白衣女子组合，难道这场秀的主题竟然是《冥婚》？
我们在自娱自乐之余，切勿让孩子受到心理阴影。例如这款名为“死亡大貂毛”的服饰，恐怕连我们东北的朋友也不会选择穿着吧！
如果上述一些设计可以归咎为民族风过度，那么接下来的这些则可以说是自我狂欢式的现代时尚：
这般奇特的蛋糕裙设计令共和君一头雾水，这分明就是小时候穿过就不想再碰的款式！
有人或许会说我out了，但对于这两位疑似外星人的造型，恕我实在欣赏不来。
再看这不明所以的小碎花，配上松垮的荷叶边和极度挑人的薄荷绿色调，让人不禁质疑这是否仍是时装周的展示？
值得一提的是，此次时装周还有不少儿童模特登台亮相，承受了原本不应由他们承担的乡土气息和老气横秋的风格：
还有一种美人鱼王子的设定，亮闪闪的鳞片似乎增添了几分高贵气质。然而，今年时装周的高潮当属那位女士的表现。她的气场强大无比，但那个定点姿势却让人胆寒：哎呀，她不会是要把我抓走去吃了吧！
另一位不得不提的设计师是胡社光，他曾获荷兰政府颁发的“高级服装设计师”称号。他的审美独特，眼光独到，早在几年前就以其走在潮流前沿的设计，让共和君印象深刻。
2015年他推出的东北大花袄系列，
捆绑与混搭一个都没落下；
2018年的红双喜系列，请来了牛头马面做嘉宾；
到了今年，则更进一步。
整个马戏团仿佛集体走上秀场。
若说秀场上那些辣眼睛的设计仅仅是设计师们的自我狂欢，那么当日所谓的潮流引领者们则是真正的群魔乱舞。
有人裹着婴儿毯出现在脸上，仿佛回到了巨婴时代；
第二天又变成了不知冷暖的老酋长。
这类装扮完全谈不上时尚。与其称之为时装，不如说是戏剧表演。而类似这样猎奇的场面，几乎在国内各大时装周比比皆是。
郑州时装周的秀场现场，
上海时装周中迎面走来的“时尚达人”，
深圳时装周街头拍摄的照片，
看上去更像是批发市场上一百块钱一套的衣服。
面对这些“弄潮儿”，共和君不禁反思：究竟是如今时尚的门槛降低了，还是人民群众的眼光提高了？怎么人人都能自称是“fashion guy”呢？
玩笑归玩笑，批评归批评，这些奇异时尚在中国自家门口谈论也就罢了，居然还引起了全球第一大刊《VOGUE》的关注，并在其官网上公开嘲笑我们的时装周过于用力过猛，认为时尚不应该靠粗俗博取眼球。
曾经，服装设计大师山本耀司对于“你想给中国服装打几分？”的问题表示尴尬，并委婉地回应：“这种话也需要在电视上讲吗？”
看到这些评价，共和君深感委屈。实际上回顾过去十年中国时尚的发展历程，我们会发现，我国许多本土品牌和独立设计师、模特都在崛起并走向世界舞台，赢得赞誉。
先是李宁、太平鸟在国际时装周一夜成名；
然后又有盖娅传说熊英打造出了惊艳世界的中国风情；
再者，越来越多的中国模特成为新一代灵感女神：
刘雯、雎晓雯、贺聪等，她们凭借出色的业务能力和设计师们的赞誉，在业界崭露头角。
然而一旦回到国内时装周，审美水准似乎遭遇了腰斩。
拥有五千年历史底蕴和深厚文化底蕴的我们，理应具备巨大的优势，但却为了博取一时成名，走上了哗众取宠的道路。而实际上，我们曾有的设计也曾令无数人为之倾倒。
的确，中国式的审美在过去曾展现出真正的美感。
我们的祖先懂得焚香品茗、插花制香，创造出诸多既美丽又浪漫的事物——
人面含鱼的彩陶盆，古朴斑斓的青铜器；
琳琅满目的汉代工艺品，秀骨清像的北朝雕塑；
……
宋代的美学达到了巅峰，被誉为中华历史上的文艺复兴时期。宋瓷，瓷器艺术的巅峰之作，至今仍被世界各地争相模仿；
一幅《清明上河图》，淋漓尽致地展现了北宋时期的繁荣景象，这是独属于中国的精巧雅致；
民国时期的广告排版同样令人赞叹不已。
旗袍，中国女性最具魅力却也最无声的诱惑，吸引了无数外国设计师的追捧。
正如马云曾言：“未来，不懂艺术的孩子可能会面临生存困境。”木心先生也表达了相似的观点：“审美力的缺失是致命的疾病，再多的知识也无法拯救。”
审美对于一个人乃至一个民族而言至关重要，它不仅仅代表了个人的品味，更是体现了民族文化的积淀。而中国审美，绝非如今呈现出来的水平。
共和君衷心期盼，我们的设计能够重拾昔日辉煌，让我们的时尚不再是哗众取宠，而是充满独特的品味。因为中国审美，自古以来就是享誉世界的佳话，而非让人一笑置之的笑话。
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