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高永鹏,来自燕山大学艺术与设计学院,深入探讨了旅游演艺在高校文化传播与实践探索的角色,强调既要引入外部资源,又要强化对外交流。“引入”指的是邀请旅游演艺企业参与高校课程建设,“输出”则指鼓励学生投身舞台实践和社会实践,加强校企合作,提升高校艺术教育服务地方发展的能力。文章阐述了旅游演艺的发展历程及其定义,并对其内涵进行了深化理解。
旅游演艺一词最早在2006年的《中国文化报》出现,之后李幼常在其2007年的硕士论文中再次明确定义,强调其以地域文化和历史民俗为主的表现内容,主要面向旅游者。而毕建进一步将其定义为基于旅游与演出产业深度融合背景下的一种演出活动,对地方旅游业有着积极的影响。两位学者的观点揭示出旅游演艺在继承“人”与“地”的同时,凸显了其独特的艺术价值属性。
本文还着重探讨了旅游演艺在高校文化传播的途径:
一方面,旅游演艺与专业课程紧密结合。新时代对高等教育提出了更高的要求,旅游演艺实践教育进入专业课程有助于培养既具有专业知识又富有人文素养和创新能力的人才。例如,燕山大学的艺术与设计学院、经济管理学院和文法学院等多个学院可结合各自专业,联合经济、管理、营销、旅游等相关课程,开创旅游演艺交叉学科,开发并开设一系列相关课程。
另一方面,旅游演艺也可与通识课程相结合。响应中央关于深化教育评价改革的要求,高校应当将艺术类课程和实践活动纳入学业要求,推动公共艺术课程与艺术实践进入培养方案。通过开设如中国大型实景演出鉴赏等通识课程,调动学生积极性,增强其实践力和创新能力,形成具有较强实践性的通识课程。
此外,旅游演艺在高校的实践探索还包括:
1. 加强高校与旅游演艺企业的交流合作,借助高校资源建立人才培养基地,实现课堂理论与舞台实践相结合,共同推动教学模式的良性循环。
2. 提升高校艺术教育服务地方能力建设。比如,将课题研究与地方需求相结合,注重产学研一体化,积极推进复合型人才培养,同时积极参与地方文化建设,尤其是非物质文化遗产的传承和保护。
在艺术实践课程方案实施中,需注重教学模式的调整,确保学生既能直接参与专业实践,也能间接参与社会实践活动。在此过程中,加强对地方文化、旅游演艺企业和非物质文化遗产的研究,并通过课程实践方案的落实,引导学生树立正确艺术观、创作观,培养其综合素质。
综上所述,旅游演艺在高校中的文化传播与实践探索不仅要引入业界实践经验丰富课程内容,也要鼓励学生走出校园,走向社会,培养他们用艺术的眼光去发现、理解和创造美,提升其文化自信和人文素养,最终实现传承与发展传统文化、全面提升学生各项能力的目标。
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