郎静山摄影特点和风格分析,摄影大师郎静山

稍微了解照片和书画的人应该不知道“郎静山”这个名字。 他是非常有名的摄影师。 在近百年的拍摄生涯中，创下了多项“第一”称号：中国第一位拍摄女性裸体的摄影师； 第一位用“锦照”表达中国画寓意的摄影家； 第一个拥有世界各国最高头衔的中国人……

101岁时的郎静山(王文舵于1993年12月3日在广州拍摄) )。

郎静山是开拓中国摄影的一代宗师，他不仅是中国最早的摄影记者，也是中国最早的摄影组织创造者和摄影教育先驱，是最早将中国绘画原理运用于摄影艺术的人，获得美国纽约摄影学会“1980年世界十大摄影家”称号，是世界摄影史上不可或缺的摄影家

郎静山1892年生于江苏淮安，祖籍浙江兰溪游口镇里郎村。 他的父亲喜欢收藏书画、戏剧和摄影，从小就受到艺术的熏陶。 12岁时，医生静山进入上海南洋中学，在绘画老师李靖兰学习摄影原理、清洗、洗印技术，与摄影结下了不解之缘。

1911年他进入《申报》馆工作，1925年创办中国摄影学会，1926年进入《时报》工作。 他以摄影记者为工作，但擅长仿古摄影作品。 他借鉴传统绘画艺术“六法”，锐意研究和发扬，创作出了许多具有中国画韵味的风景摄影，本身就属于超逸俊秀的风格，作品深受人们的好评。 1927年，郎静山与胡伯翔等人共同创办了摄影团体——光社，在《时报》大厦举办了个人画展。

静观其变

1930年，郎静山在上海松江女子中学开设摄影课，开创了我国摄影教育的先河。 1934年，第一批藏品摄影作品《春树奇峰》在英国摄影沙龙入选。 自此，郎静山创立的锦拍在世界摄影界独树一帜。 郎静山认为，中国画的“定景”其实是摄影中所说的“构图”。 中国画的画事六法，有所谓的“经营位置”和“传模移书”，用笔时可以取舍万疏而去芜存菁，但摄影仅限于机器和环境的对象，必须采用“集锦摄影法”才能加以限制。 随着1939年《郎静山摄影专刊》年的出版和复旦大学与大新公司在展厅的展览，从此将中国绘画艺术理念融入摄影，使收藏摄影艺术走向成熟。

枯萎的花和蚊子

后人整理郎静山的遗作时，发现早在上世纪30年代，他就开始将绘画技术与摄影暗室的曝光运用相混合。 他的黑白照片，经过高亮处理，在原画中隐藏了一些景色。 后来经过暗箱的合成，换上了另一幅底片的景色，再经过复杂细致的处理，最后合成为一张照片，将所有的景色融入到一种时空的氛围中，浑然一体。 这可以说是多媒体创作的源头。 在摄影史上具有绝对开创性地位的作品《中国》，是20世纪30年代郎静山的上海时期的作品，他用枯笔在底片上直接画上粗线条，衬托出漆黑的雄伟山势。

晓风残月

晓汲清江

在视觉表现上，郎静山的作品也非常“摩登”。 每一部作品都经过多次雕琢，仿佛有上帝的手笔。 在多媒体艺术流行之前，郎静山把高温洗衣服的照片压在画布上。 20世纪50年代，郎静山有用木板、丙烯板、丝绸裱作品的模式。 他的暗箱里，什么道具都有。 有特意制作的干燥花、枯枝、小竹条、蚊子尸体、痱子粉、细铁丝、化纤毛、棉花、各种画笔、红血盐等。 他的作品早就摆脱了照相机的束缚，早早开始了多媒体的创作。 几十年前，这是一次前所未有的创举，郎静山用自己的创作技术将中国的摄影技术推向了一个新的阶段。

郎静山的摄影作品都有中国绘画的意境，有朦胧的远山、雾岚，有独特的人物和动物神态。 他的作品比传统的中国画更具写真性，但更写实，更神化。 如果说摄影是关于瞬间与光的艺术，那么在这里一切都必须陶醉于古典境界的美，瞬间融合，光线弯曲，时间在这里迷失自我，听从他对美感的调节。

仙山楼阁

云峰鸟语

1966年，他撰写了《中国摄影史》，开始成立亚洲电影艺术联盟。 1968年赴美访问柯达公司，1971年出版《六十年摄影选辑》，1971年获得“中山文艺奖”。 1981年在法国举办画展、纪念活动，1983年在法国图卢兹举办个人回顾展，1984年在香港展出《湖山揽胜》。 1984年访美，获得公报比赛编辑奖第一名，艾顿新闻照片奖。 1991年“郎静山百龄百枚作品展”在北京故宫博物院展出。 1995年，郎静山在台北去世，享年104岁。

此次济南国际摄影双年展共展出医生静山女儿提供的医生静山经典摄影作品69件。 据组委会介绍，此次邀请展览是为了通过这些传世经典作品，追溯摄影的发展历史，从郎静山《集锦摄影》的风吹草动、拍山河游戏中复制而来以期在中华文化成功融入现代媒体后，领略其精致的别样与妙趣，为中国摄影从东方文化的博大精深出发，形成丰富多彩的中国文化