1985年前后左右，中国流行乐坛被“三张”——张蔷、张行、张蝶头领。张蔷出生歌曲家中，妈妈是中国影片乐队交响乐团的小提琴家；张行是上海群益无线电厂职工；张蝶生在文艺范儿家中，毕业院校天津音乐学院，属于典型的学院派。她们均来自80时代“三大市辖区”北京市、上海市、天津市，是80时代大城市大众文化现象级的超级偶像。
从时间上来讲，张行在前，张蝶火了好几个月以后，张蔷问世。张蔷出16盘专辑，销售量超出2000万盒，可她实际上只唱起了2年，19岁那年就退出乐坛；张行只出《成功的路不只一条》一盒专辑就遭受血光之灾；反倒是“三张”中看起来整体实力较弱、知名度最差张蝶，一直唱起了五六年，离开了成千上万穴。
（张行与张蔷）
如今回过头来再听一遍三个人专辑，张蔷刺激激情，百听不厌悦耳，但设计风格单一；张行声线清亮，以翻唱刘文正、陈彼得为主导，他本人的歌曲自身并fhd屏；张蝶中的所有专辑，代表着80年代末最顶尖、最富有创造力的流行歌曲，令人叹服。
张蝶生在1962年10月1日十一国庆，爸爸妈妈给他取名字张国庆。爸爸妈妈都是在越剧团，张蝶12岁学琵琶，妈妈要求他冬练三九夏练三伏，在漫天飞雪中围住一床棉被坐庭院里弹琵琶，冷得手指僵硬。之后她考上天津音乐学院专业学琵琶，她认为“张国庆”这名字过度男性特征，和母亲商议换名。她拿到了本词典，妈妈让她讲一组数字，她在家排行老三，便说333页第三个字，打开词典是一个“蝶”字，母亲说：太棒了，电影皇后就叫做胡蝶，你叫张蝶，便是一只张开翅膀翱翔的彩蝶。
大学毕业之后，张蝶安排到天津广播电视舞蹈团民乐团当琵笆艺人。1984年，天津广播电视舞蹈团实施“分阶段承揽表演”体制，到国内各地商业演出表演。一般表演不用弦乐综艺节目，不太可能每轮都是有琵琶独奏，那时候最热门的是流行曲，爱唱歌的张蝶改行当上歌手。
（张蝶著作）
张蝶的第一张专辑《冰与火》发售于1985年，新歌榜《成吉思汗》迅速走红。这也是一支德国乐队的原曲，林子祥翻唱成粤语，恰好是从这首歌曲逐渐开始，节奏感铿锵有力的迪斯科音乐狂扫全国各地。之后最新评论其特点为“80时代复古时尚电音歌曲配搭世末8-bit样式的身亡民谣歌曲”“乡村非主流舞曲音乐的由来”。
《成吉思汗》最火爆的情况下，张蝶去和平路，从街边来到街尾听见的都是自己的歌；坐火车去异地商业演出，还可以遇到年青人背着收录机播她的歌声。被称之为“迪士科王后”“北疆红歌手”，在商业演出表演宣传海报单中能够得知，张蝶是天津广播电视舞蹈团的领衔出演、攒底大腕儿。
假如说《成吉思汗》是中国内地最早热曲，那样张蝶以后的大规模著作，只能用摇滚音乐来重新定义了——这些作品融入了中国东方节奏的温和和西方摇滚乐的硬实，将抒怀和摇滚乐融为一体，她的声音支撑力十足，独树一帜，青春年少洒脱，豪放潇洒。只不过是那时候摇滚乐只代表音乐种类，并非之后流行的行为和装饰艺术。
（张蝶表演宣传海报）
从1985年到1989年，张蝶出版发行过12盒专辑录音带，总投放量400万盒。她作品标题独树一帜：《冰与火》《天与地》《美与丑》《爱与恨》《她与她》《血与火》《山与海》……这些取名字方法，有别于以一首歌取名一张专辑的国际惯例，早已模模糊糊碰触了定义专辑的特性。专辑封面图也有目共睹，浮夸的造型设计一定是那时候原创者逻辑思维能纵横驰骋过的最遥远的领土，传达出与大众理解能力最大的一个背驰。
张蝶初期专辑有一个强悍的主创团队，编曲、编曲制作（那时候叫分配器）之一是80时代最红的音乐制作人赵传；另一位编曲制作安志刚之后设计了最畅销的联唱合集《大冲击》系列产品；吉他手张建军是当年最有名的鼓手，娶毛阿敏；键盘手王笑然是零点乐队王笑东的大哥，中录总社原院长（之后出大事了）。
张蝶以翻唱港台歌曲为主导，但她与他人最大的不同，是她有着一系列著作并不是翻唱，而属于典型的原创歌曲。荒谬取决于，这种原创歌曲在那个年代又被误以为是翻唱，或是可以这么说，当年的翻唱，在公众眼里并不是翻唱，反而是原创设计。
她专辑里的音乐参差不齐，但试验感十足。徐小凤的粤语名曲《叉烧包》被她改成《天津包》；《摩登与先生》这首歌曲竟然加入“并不是品行，是惯性力”这种相声小品负担画外音；就连《在雨中》又被修改了一部分歌曲歌词。
张蝶与他的制片人提供了一种原创歌曲方式，实际上黄小茂初期有相近著作，他作词的《不觉流水年长》和《无言》都成为了中国流行歌曲中的经典。假如80年代翻唱按这个路子走下来，必定留有大量经典之作。
张蝶设计风格多变，她唱《情爱火花》《热情的沙漠》，比同时期欧阳菲菲、崔苔菁、叶瑷菱更刺激更豪爽，她唱《西游记》给人的印象，特么这才算是美猴王。她唱甜歌，例如《期待着》（孤独赶到往日的海湾，风景仍然都没更改），自然也是迪士科节奏感。
她会用民族唱法唱民歌，《山清水秀太阳高》（《知道不知道》）唱得优美痴情，但民族器乐出生的他，仿佛从源头上便是要和民歌手对着干，全歌吉他弹奏和间奏SOLO把这首歌曲改成非常摇滚版，击杀本世纪初最流行的一切民族歌曲翻唱。
听一听崔健在80时代软绵绵的《浪子归》《在远方》，不难想象当时的崔健对张蝶只有毕恭毕敬。自然，张蝶作品只是一种当然观念的表露，她和她的主创团队并没有想要过多实际意义，是岁月的洗礼，赋予我们更重要意义——
80时代，清静、沉厚、华丽；噪杂、心浮气躁、贫乏。泡面头、蛤蟆镜、蝙蝠衫、运动裤、四音响喇叭三洋收录机、交际舞、迪士科形成了时代的发展摇滚乐，张蝶狂野、粗狂、慷概的唱法，及其总体的试验和创新，代表着时代的发展强音，为闻者找到发泄激情突破点。
1989年4月，国家文化部带头在东莞举办全国各地流行曲出色歌星预选赛，挑选出出色歌星10名：广州歌舞团的张咪、深圳陈汝佳、上海市轻音乐团的沈小岑、中央民族歌舞团的腾格尔、天津天海舞蹈团的贾燕、空政文工团的杭天棋、新疆省文工团的伊再提、东方演艺集团的李杰、沈阳市文工团的周皓、天津广播舞蹈团的张蝶。这也是那时候中国的十大歌手。
90年代开始，张蝶退出歌坛移民澳大利亚，曾经在本地中餐厅驻唱，之后又随老公居住西班牙。在西班牙，她拾起琵笆，创立“张蝶琵笆特长班”，曾经在阿姆斯特丹一个广场举行了30人琵笆多声部大合奏。张蔷与张行之后不断现身《同一首歌》等节目，张蝶依然在中国消声匿迹，曾经的“三张”，被诠释为“南北方二张”。
80年代末，流行歌曲京津沪布局，由“三张”——张蔷、张行、张蝶逐渐产生。到90年代开始，广州市流行歌曲兴起超出上海市，与北京各立山上，变成中国第二个音乐中心。天津市这一代歌星，伴随着谢津、鞠鹏太早去世，张蝶出国留学，胡寅寅入狱，李德林、许丽丽、王晓清、马常宝、张宏生等退出；曾迅猛发展发售赵传、田震初期专辑，发布王合、董清清等初期摇滚乐队的天津市音像制品企业困难重重，天津的流行歌曲进到漫长空挡。
90时代，天津市更成了摇滚乐戈壁，恶心呕吐、毒草、弥留之际三支乐队，真是没有同城网前辈们的摇滚乐观念能够传承，纯靠自身开疆拓土，被唐代、漫威黑豹、魔岩三杰远远地抛身后。我只想告诉你，从京津沪到北上广深，城市格局，亦是如此。（文：何玉新）
（张蝶最新照片）
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