#代号鸢 祢衡#他的墨戏，如一阕人生悲歌

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他的墨戏，如一阕人生悲歌

### 徐渭：水墨中的孤独与激情

解放日报记者 陈俊珺

五百多年前，文艺复兴“三杰”之一的拉斐尔离世。与此同时，在中国艺术史上，一位特立独行的艺术天才诞生了。他以墨为戏，挥洒胸中意气，开创了大写意花鸟画的新纪元。他就是徐渭。

近日，迄今为止规模最大的徐渭书画作品展在绍兴落下帷幕，吸引了众多书画爱好者的关注。展览展示了徐渭丰富的艺术成就，其中《水墨葡萄图》轴是故宫博物院的重要藏品之一。

#### 十次落榜，半百作画

清代画家郑板桥曾刻一印，自称为“青藤门下走狗”。齐白石也表示对徐渭、八大山人和石涛等人的敬仰：“青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，我内心极为佩服，遗憾未能早生三百年为他们磨墨理纸。”

徐渭，字文长，号青藤、天池等，是明末著名的文学家、书画家和戏剧家。他的艺术风格影响了后世许多画家，如八大山人、石涛、金农、吴昌硕和黄宾虹等。

然而，在中国艺术史上，徐渭是一个充满争议的人物。有人认为他“有奇气而不雅驯”，而他自己则自称为“畸人”，即不合群的人。这个称谓源自《庄子》：“畸人者，畸于人而侔于天。”徐渭的一生确实充满了坎坷与波折。

徐渭出生在绍兴一个逐渐衰落的大家族。父亲在他百日时去世，母亲因身份低微被逐出家门。25岁时，家产被豪绅霸占，妻子早逝，家破人亡。尽管从小被誉为“神童”，但他在科举道路上屡遭挫折，从17岁到20岁两次童子试未中，八次乡试均告失败。

直到38岁进入兵部尚书胡宗宪的幕府，徐渭才迎来了人生的转机。然而，随着胡宗宪和严嵩的倒台，徐渭的命运再次急转直下。由于担心被牵连，他精神失常，多次自杀未遂。此后十多年，他的精神时好时坏，晚年更是贫病交加，最终在73岁时孤独离世。

#### 墨色葡萄，老泪纵横

徐渭年近半百时才全身心投入到艺术创作中。尽管他的书画作品大多没有年款，但从题诗中可以看出，他的艺术生涯始于50岁前后。前半生的苦难使他的艺术表达更加震撼人心。

徐渭的作品虽然看似随意，却散发着独特的气质。宋代以来，“墨戏”成为中国画的一种重要形式，追求自由挥洒和个人情感的抒发。朱良志教授认为，徐渭将“墨戏”赋予了生命感悟的内涵，使其成为心灵的悲歌。

徐渭与陈淳并称为“青藤白阳”，但二人的画风迥异。陈淳属于传统文人画范畴，而徐渭则超越了这一界限，展现出更为广阔的笔墨天地。故宫博物院所藏的《水墨葡萄图》轴是其代表作之一，画中葡萄象征着他的怀才不遇和坎坷人生。那墨色的葡萄仿佛是他半生怨愤的老泪纵横。

#### 杂花图卷，气势磅礴

南京博物院收藏的《杂花图》卷是中国绘画史上的稀世珍品。谢稚柳先生称之为“天下第一徐青藤”。这幅画描绘了牡丹、石榴、荷花等13种花果，笔墨狂放，一气呵成。画面从梧桐、菊花到芭蕉部分达到了高潮，仿佛风驰雨骤，雷鸣电击，显示出不可一世的力度和动感。

朱良志教授认为，《杂花图》确立了徐渭在中国传统绘画中的地位。这幅画不仅体现了画者的意气和笔墨技巧，更重要的是表达了生命的真性。这种生命感觉，不能简单理解为心理形式，而是灵魂中迸发出的触感。

#### 戏中人，也是写戏人

有人把徐渭比作“东方的凡·高”。两人虽生活在不同年代，但都极具才情，孤独敏感，怀才不遇，用画笔抒发心中的情感，迸发出生命的火花。徐渭的大写意近乎20世纪西方的表现主义，强调激情、抽象的概括与直觉。

然而，徐渭的才情远不止绘画。明代“公安派”代表人物袁宏道曾用一个“奇”字评价徐渭，说他“病奇于人，人奇于诗，诗奇于字，字奇于文，文奇于画”。徐渭也曾自诩：“吾书第一，诗二，文三，画四。”

徐渭对“戏”的理解深刻而独特。他是戏中人，也是写戏人。他的杂剧《四声猿》包括《狂鼓史》《翠乡梦》《雌木兰》和《女状元》四部短剧，开创了南戏作杂剧的新写法。汤显祖读后十分佩服，称他为“词场飞将”。

徐渭晚年曾画过一幅4米多的《拟鸢图》长卷，带有自传色彩。画中一个孩子在放风筝，题有“漱汉墨谑”四个大字。纸鸢是徐渭晚年喜欢的题材之一。这幅长卷共题有十六首诗，诉尽了人生的叹息。尽管曾有过“好风凭借力，送我上青云”的愿望，但最终线断了，希望破灭了，到了人生的尽头，终究是“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”。

徐渭的一生充满了传奇与悲剧，但他留下的艺术遗产至今仍令人叹为观止。

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