21年前的《柯南》剧场版 在中国会是一票难求吗？

21年前的《柯南》剧场版 在中国会是一票难求吗？，很多朋友都不是很清楚，接下来小编就为大家介绍一下21年前的《柯南》剧场版 在中国会是一票难求吗？。

　　题图 / 名侦探柯南：贝克街的亡灵

　　若是给《名侦探柯南》剧场版进行一个排名，在不少资深粉丝心里，排在首位的必定是《贝克街的亡灵》。这部2002年在日本上映的剧场版动画，在豆瓣上有22万人给出平均8.8分，这个分数也是25部柯南剧场版里最高的。而今，这部21年前的剧场版，就要登陆中国内地大银幕了。

　　3月2日，《名侦探柯南》中国官博公布了《贝克街的亡灵》将于4月4日在内地上映的消息。值得注意的是，该作将在全国艺联专线上映。艺联专线是一种专门满足不同观影群体需求，对标国外艺术影院“分线放映”模式成立的放映联盟，也是大量普通观影者日常极少接触到的放映模式。选择这一模式到底会对粉丝观看《贝克街的亡灵》带来什么样的影响呢?

　　“那个时代”的《名侦探柯南》

　　ACGx在《从少年漫到女性拥趸，是如何完成粉丝更迭的?》一文中曾提到，早期的《名侦探柯南》有着一定的推理水准和逻辑性，特别是主线剧情堪称经典，多个登场人物让角色关系变得扑朔迷离。

　　《名侦探柯南》从漫画到TV动画所奠定的这一风格，让其受众年龄层获得显著增长，进而反馈到有着同样风格的剧场版中。自1997年第一部剧场版《引爆摩天楼》开始，以及后续《世纪末的魔术师》《瞳孔的暗杀者》等几部剧场版，以经得住推敲的故事、各种悬念设计、紧凑情节、大场面设计，以及角色之间感情的推进，吸引了大量粉丝走进影院。

　　这种基调，在《贝克街的亡灵》上得到了极致的体现。这部融入了推理、VR、AI要素的剧场版，完全跳脱出了前几部的案件模式和推理模式，带给粉丝耳目一新的观感：在VR“游戏”设定的19世纪英国伦敦，这个《福尔摩斯》小说世界观融合开膛手杰克的虚拟世界中，柯南与少年侦探团既要在游戏世界中破解案件，又要由此解决真实世界存在的问题。该作情节层层递进扣人心弦，埋下的大量伏笔都能在最后收束回来，让推理爱好者们看得心满意足。而故事里对日本世袭制和教育问题的抨击，略带悲剧色彩的结尾，则让整部作品具备更深的立意，当之无愧剧场版里的上乘之作。

　　在《贝克街的亡灵》之后，《迷宫的十字路口》《银翼的魔术师》依然主打推理路线，但是再难产出如《贝克街的亡灵》这种口碑佳作，后续数部剧场版步入既难叫座也难叫好的困境。直到那个叫静野孔文的男人成为剧场版监督，将牛顿看了也会落泪的反物理大场面带入剧场版中，剧场版终于走向“科幻”这个不归路。再加上编剧樱井武晴将人气CP、人气男性角色作为剧场版的大卖点，如今的《名侦探柯南》在内容表现上已经不再是“那个时代”的《名侦探柯南》。但从另一方面来看，它也顺利地完成粉丝迭代，在商业上获得极大成功，成为长寿型IP。

　　21年前的经典剧场版，如何焕发新生?

　　自2010年开始，《名侦探柯南》剧场版陆续引入中国内地。相对稳定的引进周期，再加上视频平台同步上线TV动画，国内柯南迷群体圈层逐步扩大。在经历过缩短上映时间差、更贴合粉丝的宣发手段后，剧场版票房也顺势上涨·。2010年上映的《漆黑的追踪者》票房是936万元，2022年上映的《万圣节的新娘》票房则达到2.01亿元，《名侦探柯南》成为了国内引进日本动画电影里颇具代表性的一个类型。不过，《贝克街的亡灵》则与这些引进过的剧场版不太一样。

　　最近几年日本动画电影引入中国院线，可以大致分为两类，一类是日本同年上映的新作，比如《名侦探柯南》《航海王》《哆啦A梦》，以及新海诚的作品等等，有粉丝粘性，票房有一定保障;另一类是经典作品，比如吉卜力的《龙猫》《千与千寻》《天空之城》，在大众群体里有知名度，但要通过“二次包装”让观众能够走进影院，因此在宣发时启用国内真人明星，情感化营销，精准定位受众。《贝克街的亡灵》兼具这二类作品各自部分特点，不过其中部分特点对其在国内上映也是一种制约——知名日漫IP剧场版，经典作品，随时可以在国内视频平台观看正版，风格上和如今剧场版差异明显，对部分新粉丝吸引力有限。如果卖力宣发，其最终票房的天花板是比较明显的，甚至有可能导致这一次引进得不偿失。

　　特别是选择全国影院发行，在宣发不够给力的情况下，《贝克街的亡灵》可能与黄金排片场次无缘。这对想支持影片却没合适排片的粉丝而言是一大的遗憾。选择艺联专线发行，可以解决《贝克街的亡灵》存在的部分问题。

　　艺联专线的全称是全国艺术电影放映联盟，目标是推广相对小众的艺术电影。加盟该联盟的影院都和艺联专线达成了协议，保证艺术电影的黄金放映时间段和放映次数。这种模式不以追求排片率为目的，通过降低发行成本，选择小规模上映，精细化运作，将艺术电影爱好者聚拢到一起。既有一定粉丝属性，又属于经典老片的《贝克街的亡灵》在中国的市场境遇，其实和艺术电影有些许相似之处，上艺联专线放映，可能是其平衡粉丝需求和商业利益的最佳选择。

　　但是，需要注意到的是艺联专线并未大面积覆盖全国院线。根据全国艺术电影放映联盟微信号3月3日公布的加盟影院最新名单，目前全国有311个城市，2654家影院加盟，银幕数3179块，平均一家艺联专线影院有1.1块银幕保证艺术电影能够在黄金时段进行放映。这是一个什么概念?我们可以作一个对比，去年全国营业影院和营业银幕数分别为1.2万家和7.6万块，《万圣节的新娘》在内地院线上映首个周末，排片率约为30%，即首周末全国每天有2.28万块屏幕在轮播这部剧场版。相较之下，《贝克街的亡灵》仅3000余块的上映银幕数量，对粉丝的观影积极性是一种考验。

　　以艺联专线作为放映模式，要想取得最好的放映结果，一种最理想的情况，是大量粉丝聚集在放映厅，获得粉丝观影团般的观影感受。但是，有多少粉丝还愿意走进去影院去观看这部21年前的经典作品，是要打个问号的。说到底，艺联专线只是提供一种精细化运作的基础，还是需要片方精准针对粉丝群体组织有效的宣发活动，提高他们的观影积极性。

　　2021年，《普罗米亚》和《你好世界》在中国院线上映。这两部2019年在日本上映的电影，引发了核心二次元的讨论、安利，在网络资源遍地的情况下，各自仍然获得了2000万元和1.36亿元票房。老二次元们有为“信仰充值”的意愿，而片方也在营销时将线下观影团作为一个重点营销方案，为观众们提供最精准的宣发服务。如果《贝克街的亡灵》在上映时，片方能够提供沉浸式观影活动，最终收获不错的票房数据，相信这种借助艺联专线精准运营的模式，会成为动漫爱好者在大银幕上欣赏经典作品的一种有效途径。

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