糖水片镜头,“糖水片”及其他

3月28日晚，在万年县听摄影理论课，主讲中国新闻摄影协会常务副会长霍玮老师。 他告诉了新闻摄影所需要的知识后，看到我们的兴趣还在，就为我们加入了“材料”，谈到了风景摄影。 在此期间，他给我们展示了美丽的风景照片。 当我们惊讶于这些照片的美丽、奇妙和辉煌时，他轻轻地笑着说，这些照片只是糖水锁，从艺术的角度来看不值一提。

他继续解释。 这些照片要么是道具，要么是奔腾的马群、悠闲的牛、划过的小船等扮演的，不是真实的生活，而是虚假的幻影。 或者是不选择现实风景的复制品，看不到摄影者个人的参与，感觉不到摄影者个人的思想。 他认为，好的风景摄影要体现摄影者个人独特的思想、文化底蕴，体现摄影者个人与风景的交流、互动，强调对摄影者个人风景的解读、建构。 没有这些，拍摄的照片再美，也像一束塑料花，样子鲜艳，没有香味。 他把这样的照片称为“糖水锁”。 喝的时候很甜，但不值得回味。 最后，他充满热情地说：“思想有多远，镜头能走多远。”

我深深地想到了是的。 尽管对风景摄影完全不感兴趣，但我不太感兴趣。

去旅行迷上山水，不仅是现代人的喜好，古代人也是如此。 特别是魏晋以来，文人墨客对山水如命，处处临别，吟诗作文，留下了无数精彩的山水名篇。 有时候，我们读这些诗文，会有很多画面映入自己的脑海，有的委婉，有的苍凉，有的雄奇，有的清新，有的闲散，有的怜惜，就像现在我们用相机拍摄的风景照一样然而，最令我们心动的，是作者的笔锋一转一转的，或悲，或喜，或失落，或壮绝，或感慨，或感悟，或宁静的“胸中”。

猜测者，藏在心里。 在古代文人看来，寄情山水才是旅游的最高境界，这种“情”就是个人充分参与风景之中，运用山、水、楼、阁等自然景观，表达自己的思想、想法。 可以说，个人与风景是完美的融合，个人是风景中的亮点，风景是个人心中的寄托。 宋代大文豪苏轼，在赤壁边，看《乱石穿空，荒波拍岸》，曾感慨万千，豪情奔放：“去大江东，浪淘，千古风流人物。” 唐初才子王勃，登上滕王阁，眼前壮丽的景色迸发出他的热情，他不由得跳进这片风景中，陶醉于此，迷恋于此，对风景中那个渺小的自己叹了口气，“嗬！ 运气不好，命途多舛的冯易老，李广难封。 ”。 老迈的主战将军辛弃疾，在斜阳一棵小草的陪伴下，奔跑在一条普通的小巷里，血淋淋地涌上心头。 野心已经在千里之外。 “廉已经相当老了，还能吃饭吗？”

即使像王维这样恬静悠闲的诗人，走在山水田园里，也难免会有心灵的波澜。 读一下他的《渭川田家》吧。 斜光墟落，穷巷牛羊归。 野老念牧童，倚着拐杖等荆门。 雉麦苗秀，蚕眠桑叶稀。 田荷锹到，相亲语依依。 也就是说，这份羡慕是闲逸的，茫然地吟诵着《式微》。 在诗中，斜光、墟落、牛羊、穷街陋巷、野老、牧童、麦苗、桑叶、田夫……如此美丽的自然田园风景让诗人联想起官场暗斗的令人讨厌的事，躲在这样的田园里是多么宁静惬意啊。 正因为王维的哀叹，“诗中有画，画中有诗”的境界才得以加深。

如果说古代文人墨客笔下的山水诗文，就像我们手中的相机拍下的风景照，那么正因为他们积极的投入和积极的入世态度，鲜有艳阳天的“糖水锁”问世。 这是我们的幸运，是中国文化的幸运。